地质摄影有什么要求

『壹』 拍摄的场地都有什么要求，专业人士进

环境方面，我很多朋友租家用房做这些影棚，天花目肯定越高越好，最起码要有2.8米吧，这是最低要求了，宽三米至四米，长6米，
其实天花矮，点也不要紧，你拍的是产品和模特，顶部可用ps处理掉，关键是灯光，而不是场地

你要分两个棚拍的话，灯用u2灯800w的，记得用分频道引闪的那种引闪器，不然在一号棚拍，二号棚的灯也一起引闪了，具体挑什么灯，最好上淘宝找，有一整套配套的，一般都是用u2灯，加轮廓灯，大泡沫板，拍来用在淘宝的话，不用装顶灯了，麻烦，还不如把钱花在一些软装饰上，例如小木架啊，小花盘啊之类的加强画面感
而拍小件产品时，有一种小型的棚，尺寸是60cm*60cm*60cm左右，适合拍一些小手饰之类的，基本上淘宝拍摄，加重后期ps技术与审美比花更多的钱完善拍摄的硬件会更实际！

『贰』 学习摄影需要什么条件

能做到以下这些,你一定会成为一名合格的摄影师:做到以下这些,就是一名合格的摄影师:1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
2-享受自己的作品
3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
4-总是带一件“多余”的暖和外套
5-在拍摄时注意自己的思想与感情
6-为自己设立切合实际的目标
7-学会写拍摄便签，写就是学习
8-一定带着三角架
9-为即使很小的进步而高兴
10-和潜在的摄影伙伴建立联系

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机
12-时刻保持冷静
13-要明白自己通常会高估自己
14-透视法则是魔鬼
15-要献身摄影，却不要勉强自己
16-加入摄影团体
17-保持相机清洁
18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
19-找到自己的风格
20-多些安静的构思，少按快门

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评
22-做些与众不同的事来恢复创造力
23-从其他摄影师的作品中获得灵感
24-诚实而又不失敬意地批评别人
25-多关注女士的观点
26-不要模仿别人的风格
27-要勇敢
28-注意黄金分割
29-10mm 镜头十分震撼
30-拍摄自拍像

31-多读摄影书
32-给一副风景照增加额外的趣味点:在里面加入一个人(比如你自己)
33-每次拍摄环境都与你想象的不同
34-注意S-曲线和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正
37-发现你认为美的事物
38-成为出色摄影师需要时间
39-现在你有的器材就是最好的
40-你可以拍摄任何东西

41-灵活地打破摄影种种的条框
42-注意光线照射物体不同部分的不同方式
43-人眼通常注意对比反差处
44-云会提升风光摄影的大气效果
45-拥有自己的图片博客
46-接受别人的表扬并说“谢谢”
47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话
48-说“太美了”也不行!要具体地说出喜欢或不喜欢的地方
49-你就是你，你不是相机
50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流

51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏
52-永远要有明确的焦点
53-宁可不拍，也不敷衍
54-每个人都得从零做起
55-你对摄影的观点尤其重要
56-留下愉快而有让人深思的评论
57-学会与伙伴交流摄影经历
58-要使自己的作品有所实质
59-参加摄影者的交流
60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态

61-尽可能地自己掌控曝光
62-尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
63-不要忘记是什么让你开始摄影
64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人
65-要顾及周围，有事好东西就在你身后
66-重要的相机后面的人，不是相机
67-犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
69-学会看懂直方图，那其中蕴含了关于图片的重要数据
70-多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的

71-经常拍摄，越多越好
72-相信自己
73-别怕弄脏衣服
74-注意图像的品质
75-你的片子就是你的心灵地图
76-重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激
78-不要相信相机的LCD，它通常比真实图片更亮更锐利
79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜
80-同样学会度过没有相机的美好时光

81-拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情
82-挑战自己的智力与体力极限，当你认为“足够了”时，不妨再多拍些
83-注意天空的构图，等待天空与前景构成更好的组合
84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观
85-以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知
87-不要估计别人的评价，如果你喜欢，就值得展示给别人
88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
89-战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践

90-问自己:你想用图片表达什么
91-不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说:“为什么不呢”
92-找个导师
93-摄影从不会浪费时间
94-每个团体都有它的缺点，不要感情用事而退出
95-总会有人对你所为不屑一顾
96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，他是对的
97-好的相机不能保证好的照片
98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果
99-用心100-我要的效果是否达到. 昆明爱琴海摄影无论是新派婚纱摄影，户外婚纱摄影，或是个性写真摄影，您都能拥有专属化妆师，为您量身设计化妆风格，留下经典记忆。

『叁』 摄影专业有什么硬性要求吗

你是考生吗？
摄影类专业对考生一般要求：身体健康，无色盲，无色弱；双眼视力纠正后达到4.8以上(可戴眼镜后测量）

『肆』 摄影师的基本要求！

摄影师的基本要求：

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

摄影师技能要求：

1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；

2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；

3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；

4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；

5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；

6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；

7．使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

摄影师资格证要求：

初级（国家职业资格五级）

中级（国家职业资格四级）

高级（国家职业资格三级）

技师（国家职业资格二级）

高级技师（国家职业资格一级）

理论要求：

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

(4)地质摄影有什么要求扩展阅读：

摄影职业现状及前景：

摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三。

电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

其摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高。

但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。

摄影师的薪资水平：根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异。

『伍』 搞摄影都有什么技术要求

一颗热爱摄影的心，器材、技术神马顶不上你的兴趣，因为搞摄影需要坚持的

『陆』 摄影的基本要求是什么

怎样做好一名优秀的广告摄影师，有以下几个基本要求： 1、扎实的摄影基本功、熟练的摄影拍摄技巧和计算机图形处理技术； 2、优异的形象思维能力与强烈的创新意识，创意构思能力强，点子多； 3、认真细致的工作态度与工作作风，吃苦耐劳，为人随和； 4、商业意识强，善于沟通，具有较强的社会活动能力； 六、较强的公关能力，宣传意识和能力强； 七、善于学习和交流，平时注重摄影知识和摄影技巧的积累。

『柒』 大学选修摄影专业需要什么条件

是可以选修的，前提是你的学校有摄影类专业。
大学时学校多是大二开始有选修课程，每个学生都可以任选你想要选修的学院的课程，只要你是在校大学生即可。一门课程为1~3个学分，学期末修完考试合格即可。
另一种就是副辅修，一般是大一下学期就开始报名，这个需要到摄影专业的所在学院的教务处去问寻老师副辅修的具体上课时间和收费情况。这是修到大四的，在毕业时一般是在你的毕业证上写有你曾在本校修读过摄影专业然后盖章，不另开学位证的。
摄影类专业解读
专业方向：
电影电视剧摄影、电视摄影、图片摄影
专业简介：
摄影专业要求系统掌握本专业的基础理论知识，具备从事商业摄影的专业技能，而且有一定的高级技术操作能力的专门人才。毕业之后可以从事企事业单位摄影、产品摄影、商业活动摄影以及商品宣传与展览策划等方面的专业工作，从事各级各类学校的教学与研究工作以及新闻出版单位的相关工作，新闻摄影专业为新闻媒体、电影、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门培养从事摄影艺术创作以及教学研究工作的专门人才。
本专业以培养具有扎实的摄影实践技能和良好理论基础，熟练掌握现代影像表达语言和传播方式，并具备一定管理能力的，能在各级机关、事业单位、以及新闻、出版和广告行业从事摄影宣传、新闻报道和商业摄影等方面工作的德智体全面发展的高级复合型人才为目标。
要学习艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视摄像、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
主干课程：
美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等
就业分析：
电影电视剧摄影方向面向电影制片厂、电视台、电视剧制作公司、广告公司及影视科研机构、大专院校影视专业等部门，培养具有广博的科学文化知识，熟练掌握影视摄影艺术与技术基本理论和操作技能的电影摄影师、电视剧摄影师以及从事纪录片、专题片等电视节目摄影、广告摄影、平面设计等方面工作的高级摄影专业人才。
图片摄影方向是培养图片摄影师及平面设计师的专业方向，根据图片摄影未来发展的需要，培养具备图片摄影艺术与技术基本理论与操作技能，有广博的科学文化知识，能够在本专业领域内从事平面媒体摄影、广告摄影、网络媒体摄影、国家政府部门宣传、企事业单位媒体宣传的、具备较强画面意识、审美意识和较强动手能力的高层次专门的摄影人才。
电视摄影方向面向电视台、电视广告制作中心、电视昔像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与剞作等工作的复合型高级专门人才。

二、招收摄影类专业的学校
文化课成绩要求在500分以上的学校：
中国传媒大学
文化课成绩要求在400分以上的学校：
南京师范大学、天津理工大学、上海师范大学、北京服装学院、新疆艺术学院、北京电影学院、复旦大学上海视觉艺术学院、中国美术学院、浙江传媒学院、哈尔滨师范大学、西安美术学院、鲁迅美术学院、哈尔滨学院、广州美术学院、重庆工商大学等
文化课成绩要求在300分以上的学校：
山东师范大学、西安外国语大学、云南艺术学院文华学院、中国传媒大学南广分院、吉林艺术学院、辽宁大学、西安理工大学、贵州师范大学、山东工艺美术学院、中原工学院等

三、摄影类专业考试类型
笔试类：
电视节目分析、石膏素描、命题绘画
面试类：
自我介绍、摄影美术作品分析、才艺展示、回答考官提问

『捌』 摄影专业入门需要什么配置

你的预算是多少？ 你列的那些机器任何一个都能满足你学业的要求。摄影专业的课程，讲的多是软的东西，培训的主要是美学方面的知识，而硬件方面的，课程提及的，你列出的相机都具备那样的功能，所以都能满足你的需求。 摄影人都有句话：拍片靠的不是相机，而是相机后面的那颗脑袋。 不少摄影师目前还拿着350D、D50这样的老机出片呢。 当然，如果你预算比较充足，可以考虑5D2或D700，全幅机的画质是APS-C画幅不可比的，省去了以后再换机的麻烦。另外，镜头，那议先选一支变焦和一支定焦。 如果选择5D2，建议选择24-105，外加一支50MM1.4的标头。这两个焦段都很适合打基础，以后使用也不成问题。总预算大概2.4万左右。 如果选择APS-C（包括60D/7D/500D），一支18-135套头，外加一支50MM1.8.这样的配置可以省不少费用，而如果学会用光、构图这些技巧，一样可以出好片，记得，脑袋才最重要。预算拿60D来算，套机9000+标头700，控制在1万以内。 配置里总提到50MM的定焦头，是因为定焦头成像质量好，价格便宜，而且这个焦段，对你把握摄影在构图的感觉上是很有帮助的，因此一定要购买，尤其是你专业的。 OK啦，这样的解释基本明白？

『玖』 摄影的要求是什么

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

(9)地质摄影有什么要求扩展阅读：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。