什么指的是地质山水画

『壹』 山水画是指什么

中国山水画简称"山水"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋内南北朝时期，容但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

『贰』 山水画中的皴法指的是什么（概念）

中国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。专随着绘画的发展属，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫

『叁』 山水画指的是画画“山”和“水”的景观，这样肯定在陆内画画的。那么肯定有在海边画海边什么的，那叫什么

山水画一般是指过国画里的山和水，而其中的水也就包括了海_(:з」∠)_

『肆』 山水地质学与中国绘画属于什么类别

这是对前文“外师造化、中得心源”进一步解释，既有客观的因素，也有主观的成分。
山水画中的皴法画表现了一定的地质岁月，但又不等于地质原貌。
在结构内容上承上启下，是对上文《芥子园画传》皴法种类的进一步解说，同时又为下文中地质学中的不同区域的地层进行铺垫，顺理成章的引出地质规律的话题。
运用举例子的方法，从侧面证明下文的岩石地层的复杂性。又使得语言不枯燥。
说明认识事物要不断的创新，今天的山水画家要学习一些地质知识的必要性。

中国古代山水画一开始就有重视写生，以自然为师的传统。不同画家居于不同区域，必须要有所创新。
大自然是千番模样万种风姿的，已有的山水画法还远远不能表现出大自然山石的多种风貌，必须不断丰富创新。
要成为有成就的画家，必定要不落前人窠臼，探索新的技法，表现新的山水。
今天的山水画家如果能够多学习一些地质知识，发现更多的山石结构，地质构造的不同，对绘画一家大有裨益。

这一句体现了整篇文章的一个核心内容，那就是绘画创作与现实存在的关系。
这个关系，文中有相应的表述，如“外师造化、中得心源”就是这种关系的绝好体现，山水风貌有其客观现实性，但绘画史艺术，从内容来分析古今山水画家为什么要不断发展山水画的皴法，考虑的角度，当然要依据文本，同时也要考虑艺术发展的必然性。依据原文，发展山水画的皴法，缘于地域不同，画法有别的现实需要，也是地质构造不同的现实需要；从发展的角度讲，画家不落窠臼是自身价值的一种

『伍』 什么是山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
首先中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
中国艺术在审美的主客观关系上不过份强调感官刺激和理性分析(概念)，更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，侧重于浑厚、笃实、旷达、温良、和谐、德性、善化审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致，例如生活中看画饮酒、喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境界，饮酒的境界是飘飘然欣欣然激越憧憬和诗兴，杜甫描写的饮中八仙就是一种境界，吃茶由悠哉品茶的形式发展为功夫茶，由此氛围发展为茶道这也是境界。看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。
山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。
当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。
有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。
总而言之，言而总之，有了境界的高度，才有艺术的高格品位。

『陆』 国画指的是什么

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

(6)什么指的是地质山水画扩展阅读：

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

『柒』 山水画中的五行指什么

金木小火土

『捌』 三元法是指中国的山水画传统的透视法通常指高原反什么法还有什么法

三元风水术：讲的是二十四山分为天元龙、地元龙、人元龙，分属于上元、中元、下元，讲究龙水向一卦纯清。何谓“三元”古代称“三元”者有之，如旧科举制度中，列为乡试、会试、廷试。其中列为第一者分别为解元、会元、状元；又有在廷试中名列前三名者，谓之状元、榜眼、探花称“三元”，亦称“三鼎甲”。祀礼中举王德者，称天地人为三元；道家以天地水为“三元”；术家以六十甲子配九宫，第一甲子为上元，第二甲子为中元，第三甲子为下元，共一百八十年为“尽度”，又称“三元气运”。三元与六十甲子《灵城精义》：“地运有推移，而天气从之；天运有转旋，而地气应之”。三元即上元、中元、下元。在每一元里有三个小运，称“三三归九”故三元九运。每一运20年，每一元共60年，三元总计180年。换言之，上元一、二、三运，中元四、五、六运，下元七、八、九运。每一元都从甲子年开始，这就是人们所说的六十甲子。三元是一个时间循环周期，180年中包含三个元运及九个地运，我们现在处在下元第八运从2004年开始到2023年结束。到2024年后我们将进入第九运。天地人“奇门遁甲”安排尤详，其主线为“七十二候”计，每五日为一候（称一元），一气分上中下三元，再则有年月日时分三元。而《三元玄空真传》，基本是仿“天地人”与“三元气运”。但又有所不同，如“论父母子息”一节，“三元大卦，分为天、人、地三元。每元卦含纳八山，四山阳，四山阴”。根据这一说法，八卦中每一卦含三个方位（圆周共二十四位算），并以八个中位为父母称天元，左右两位为子息，“顺时针转者为顺子”，称人元，“逆时针转者为逆子”，称地元。操作方法先以三元九运定立天盘，以坐山及向首之飞星按照其既定阴阳作顺飞或逆飞，以山星、向星、天盘、地盘、流年盘、流月盘以判断吉凶及布局！以其自创的方法解释七星打劫、入囚、到山到向、双星到向、双星到坐、上山下水等等！近期三元各运的年限黄帝元年起以干支纪年，自公元前2697年为甲子始元，沿用至今。近期三元各运的年限：上元：一运坎水1864——1883（公历），同治三年至光绪九年。二运坤土1884——1903（公历），光绪十年至光绪29年。三运震木1904——1923（公历）光绪三十年至1923年。中元：四运巽木1924——1943（公历）五运中宫土1944——1963（公历）六运乾金1964——1983（公历）下元：七运兑金1984——2003（公历）八运艮土2004——2023（公历）九运离火2024——2043（公历）

『玖』 山水画主要代表有什么

青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。

青绿山水（金碧山水）
所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。

水墨山水（墨笔山水）
笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》

浅绛山水（淡着色山水）

“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。

小青绿山水
李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。

没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》
李-冠-论老师的作品主要以书法为主，多以行书、草书为主
其价格走势说不准，但听朋友说一般3000到15000不等，具体还要以书法作品为准，还有和老师的缘分存在着很大的因素。

『拾』 中国的书画里面有山水画山水画，还是指的是什么

你说的是中国画的分类，山水画只是其中一种

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。