维米尔地理学家

❶ 天文学画的作者是谁

你说的是《天文学家》这幅画吗？作者是荷兰的维米尔。

❷ 曼努埃尔·瓦尔斯男友

荷兰：哲学家伊拉斯谟和斯宾诺莎。 凡·高. 约翰尼斯·迪德里克·范·德·瓦尔斯,荷兰物理学家. 科学家海伊克·凯米林·昂纳斯 . 画家。文森特·梵高、约翰尼斯·维米尔、蒙德里安、伦布朗 丹麦： 安徒生. 作典家卡尔·尼尔森、原子物理学家尼尔斯·玻尔、雕刻家托尔森，神学家克尔恺郭尔、舞蹈家布农维尔与建筑家雅科布森等世界文化名人和科 学家；20世纪有12位丹麦人获得了诺贝尔奖 奥地利:伟大的作曲家，沃尔夫冈·莫扎特 .维弗朗兹·舒柏特. 小约翰·施特劳斯 .著名小说家、传记作家，约瑟夫·海顿 因交响乐创作成绩突出而被誉为“交响乐之父”.

❸ 印象主义新印象主义后印象主义的区别

1、出现时期：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。"新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的,

后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象。印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出了新印象主义，进而导致后印象主义的诞生。

2、创作特点：

印象派主义强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新；

新印象主义的技法基础是分割主义，又称点彩主义——用对比强烈印象派作品的不同的纯色彩小点或小块作科学的并列，使观众从一定距离观看时自行去获得混合的色彩效果；

后印象主义不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

3、表现内容：

印象主义所表现的是主观化了的客观事物；新印象主义表现纯客观的对象，制约了画家的情感传达；后印象主义表现将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及。

(3)维米尔地理学家扩展阅读：

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。

印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。

❹ 维米尔的作品精粹

书 名: 维米尔
作者：人民美术出版社编
出版社： 人民美术出版社
出版时间： 2009-5-1
ISBN: 9787102046495
开本： 16开
定价: 48.00元 《狄阿娜和她的女伴们》
《狄阿娜和她的女伴们》（局部）
《基督在马大和马利亚家中》
《骑兵和微笑的女子》
《老鸨》
《老鸨》（局部）
《小憩的女子》
《小憩的女子》（局部）
《窗前读信的女子》
《窗前读信的女子》（局部）
《拿葡萄酒杯的年轻女子》
《被中断的音乐》
《倒牛奶的女佣》（局部）
《倒牛奶的女佣》
《玻璃酒杯》
《玻璃酒杯》（局部）
《小街》（局部）
《小街》
《德尔夫特城风光》
《德尔夫特城风光》（局部）
《拿水罐的年轻女子》
《弹鲁特琴的女子》
《音乐课》
《音乐课》（局部）
《音乐会》
《年轻女子的肖像》
《读信的蓝衣女子》
《读信的蓝衣女子》（局部）
《戴珍珠项链的女子》
《戴珍珠项链的女子》（局部）
《拿天平的女子》
《拿天平的女子》（局部）
《写信的女子》
《写信的女子》（局部）
《主仆》
《主仆》（局部）
《主仆》（局部）
《绘画艺术的比喻》
《绘画艺术的比喻》（局部）
《绘画艺术的比喻》（局部）
《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》（局部）
《戴红帽的女孩》
《拿笛子的女孩》
《天文学家》
《天文学家》（局部）
《地理学家》
《情书》
《花边女工》
《花边女工》（局部）
《写信的女子和她的女佣》
《写信的女子和她的女佣》（局部）
《信仰的象征》
《信仰的象征》（局部）
《坐在小键琴边的女子》
《坐在小键琴边的女子》（局部）
《站在小键琴边的女子》（局部）
《站在小键琴边的女子》
《弹吉它的人》

❺ 急！！！有谁能分析一下维米尔的《倒牛奶的女仆》

鉴赏 弗美尔《倒牛奶的女仆》**看肥幽默 2009-04-01 02:20:01 阅读55 评论0 字号：大中小

【名称】倒牛奶的女仆

【类别】油画

【年代】作于1685年

【作者】弗美尔

【规格】此画约有45×41厘米大

【属地】现藏 阿姆斯特丹国立美术馆

引言

在艺术的长河里，著名、优秀的作品多之又多。我为什么会选《倒牛奶的女仆》呢？首先从我认识这幅画开始说起。小学时候的一节美术课欣赏课上老师介绍过这幅画以及它的背景，可是在我年幼的记忆中关于世界名画的仅仅是梵高的向日葵和梵高的动人故事。真正开始注意这幅画是看了《大国崛起》的荷兰篇之后。非常喜爱荷兰整个国家民众对财富富有个性的执着。他们并非是依靠暴力去进行赤裸裸的财富虐夺而是选择商业贸易来积累财富，同时也积累着足以让自己强盛起来的竞争技巧和商业体制。荷兰本来是一片沼泽，难以为生，但荷兰人的远祖没有选择向中欧移动，通过战争争取新的生存空间，而是选择了和自然搏斗，填海造陆，改善荷兰的地理环境。他们用生命做代价，创造了传之后世的经商法则；利用自己的智慧，开放的思想，诚信等等优秀的品质获得财富，也创造了属于荷兰的17世纪。而《倒牛奶的女仆》正产生于17世纪荷兰艺术大师弗美尔笔下。一个普普通通的荷兰清晨。温暖的色调、正常的生活秩序，构造出平静祥和的氛围。主人公身上洋溢着蓬勃的生命力。只有良好的营养和充足的睡眠才能塑造出如此健康的体型。这种专注平和的表情只会出现在那些没有对饥饿的恐惧，不用时刻担心流离失所，在富足的环境中度过一生的人们的脸上。

正文

就让我们从《倒牛奶的女仆》的作者弗美尔及当时的荷兰入手，逐层解析，欣赏这幅作品吧。弗美尔（1632.10.－1675）出生于德尔夫特一个小业主家庭，并一直生活在德尔夫特，故又称"德尔夫特城的扬·弗美尔"。据市档案馆的材料证实，他于年结婚，并于当年12月加入国家公会。1662－1663年以及1670－1671年，两度担任过画家公会主席。但在荷兰资产阶级文化很快丧失其民主传统的生活变迁中，他一贫如洗，只得靠当画商，而不是靠卖画来维护生活。

弗美尔的绝大部分绘画的内容是他周围的日常生活。《倒牛奶的女佣人》、《读信少女》、《和士兵调笑的女人》、《试项链的贵妇》、《情书》、《花边女工》……这一系列题材，足以说明他的风俗画的内涵与其特点了。他以德尔夫特中产家庭的妇女生活为主线，刻意去表现室内陈设，以及女性的闲情逸致的生活，或者是家庭主妇的杂务等。画上的平面透视有一定深度，通常是两个套间，房间有增开的窗户，毛织的帷幔，素雅的摆设，反映了荷兰德尔夫特一些富裕的家庭生活的平静、安逸与自我满足。不论是他的前期作品还是后期作品，大多是这个基调。

17世纪的时候，荷兰出现了大量优秀的油画作品，真实地记录了荷兰人富裕的生活图景。17世纪中期，在阿姆斯特丹大约有800万至1500万张油画作品。那时，每个人都喜欢油画，每个阶层的人家里都有油画，人们可以从市场上买到这些作品。在这些作品中，几乎看不到国王、大臣和贵族，普通人平凡的生活成为艺术殿堂的主角。一贯被忽略的芸芸众生，他们的喜悦、忧伤、内心中涌动的情感，甚至隐蔽的欲望，都被一一描绘下来。弗美尔就生活在这个荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。在《倒牛奶的女仆》这幅画里虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。

早晨的阳光，金黄金黄的，从屋子一角的格窗间走进来。靠窗的粗木桌子上，藤篮、面包、水壶，都被阳光滚上了一条洒金的花边。柠黄的布衣，袖子挽起，农妇浑圆的柔软手臂倾斜着赭色的耳罐，缓缓倒下早餐雪白的牛奶。在弗美尔这幅《倒牛奶的女仆》中，每一样物品都静静的，十分平凡，但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。桌布、毛巾、竹篮、铜壶、陶罐、面包、流淌而下的牛奶、主妇专心致志的神态……它们给人的感觉是柔和的，却又都如此坚实地存在那里。所有的一切统一在平凡和谐的劳作气氛当中。生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇与尊严。它让我们以新的眼光看到了一个简单生活场面中的瞬间，令人难以忘怀。我相信，这“平凡”里有生命最深最深的道理。所以，当我们把眼睛停留在《倒牛奶的女仆》的一个个局部上的时候，我们才会对画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。

《倒牛奶的女仆》，画面并不复杂。简朴的厨房角落被画得细腻、充沛、饱满，X型的构图简洁清晰：从桌面、衣裙、壶罐相连的正三角型，到藤篮、脸、罐子相连的倒三角型，构图形成了很舒服、很合理的均势。画面布局稳妥精美，穿透明窗投射到室内的流丽光影，恰好与女仆下垂的视线相汇于手中的奶罐。女仆的脸微侧，半明半灭，似乎没什么心事。不经意的闲适感被表现得非常收敛。我们能清晰地读到，随着户外暖光从左上角倾泻下来，一股浓郁的安详弥漫整幅画面，直至女扑的裙围后摆处。窗户旁挂着的藤篮与马灯巧妙地补足了左边墙面的空白，又和人物右边的空白形成了对比，并且，物体还与女佣略略后仰的体态呈呼应。而身后的空旷处，有意留给视觉一片回旋的透息。桌上的食具杂陈，也似乎是随意摆设没有什么匠心。黄褐的面包照应黄色的上衣；深蓝的围裙对比深色的桌布。由上到下，由下及上，以至于墙壁。质朴的器什与衣着、头饰，纯朴的环境衬托温馨的情调。都好似毫无心事的动作、静物，貌似随便的人物和环境，却无处不流传出强烈的视觉架构及质感。要是我能够，甚至可以从墙上的那枚钉子里揣摩出作者的心思来。照相机般的精准毕竟该让人稀罕。宁谧、闲适的气氛，烘托出一丝丝不绝如缕的生活情愫。这样的场景，好像不会被季节、环境、社会乃至时代的变化所扰动，它好像是恒守的，曼妙地自我为主，在细微的时光里持续发散出自己的能量，一直追寻生活的极致。《倒牛奶的女仆》洋溢的漫不经心的随笔气质。让我们的目光在一些倏忽即逝的细节间流连。在它跟前，我们就如同一个贸然闯入打破宁静的尘世之人。而细品良久，怀瑾握瑜，又不由得让人别有怀抱，产生由表及里，淳朴内质的温存心意。

《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，弗美尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和静现画面氛围的重要因素。或许，弗美尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。表现出了阳光在它们表层上闪烁着的那种迷人的光泽。篮子、罐子和面包那种发光的特殊效果，看起来已经使它们超越了现实。弗美尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒。他强调用色的丰富，几乎使用了光谱中的所有色彩。我们惊艳于那一片湛蓝和柠黄的色调，女仆从赭褐色瓦罐中慢慢地倒出的乳白色牛奶，和同样缓缓泻在女仆脸上的温黄光线——时间在这一刻定格。我们可以感受到超越肉眼所见，富精神性的宁静、满足、专注与生命之美。为了营造一个静谧的环境，以与人物的性格相协调，弗美尔把光线设计为早晨的和煦之光，这样的光线，会在画面上投下柔和的阴影，而柔和的阴影会减弱背景对读者视线的吸引力，从而使前景的主体形象更为突出，同时柔和的阴影也与人物的温和性格和静穆的姿态相协调，有利于画面格调的统一。

《倒牛奶的女仆》中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中的女扑倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的。虽然同为欧洲古典绘画的两座高峰，与伦勃朗大气的风范不一样，弗美尔是在精细和准确中见出大手笔。如果说伦勃朗的用光、用色、用笔都充满激情，以潇洒豪放的大笔触取胜，那么弗美尔便与其相反，他宁静、平和、温存，以内敛的小笔触成功。不过，在维美尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是弗美尔大师风范的根源。他的大师风范，是以小见大，将精妙的心机，不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。如同安徒生梦幻里的美丽仙境，在那里，风的声音传唱着劳动的诗篇，汗滴一颗一颗缀成珠链，而那健硕朴实的妇女形象，也在那温暖人心的画面中，给我们留下了不可磨灭的深刻印象。

弗美尔的时间在空间中定格了。弗美尔在用最基本的“黑白灰”，闲雅地讲述自己的温情、自己的美德，不刻意、不伤怀、不沉迷。在欣赏弗美尔的《倒牛奶的女仆》时，我嗅到了纯纯的奶香和质朴的气息，更重要的是，让我更清晰的发现，艺术的素源永远都是来自生活中最平凡的细节与最原始的体验，于艺术而言，本真也许才是艺术作品最具洞察力和生命力的真正源泉与动力。真实、淳朴的东西往往更打动人心。因为，他在打动我们之前首先打动了自己。游曳在弗美尔理想的伊甸园里，听提琴轻盈的小调变成钢琴连绵的沉思。《倒牛奶的女仆》的主题“平凡”“劳动”“宁静”如同青藤悄悄爬墙而上，静静生出卷曲的绿叶。我，能感受到此刻自己内心的宁静；同时，也催我奋进，启迪我要打开胸怀感知生活的美好，用一个画家的眼光捕捉世界的美的所在。

文中有部分内容是引自他人。

❻ 巴洛克和文艺复兴的区别

1、巴洛克和文艺复兴的实质性质不同。文艺复兴一场资产阶级的思想启蒙运动；巴洛克只是一场简单的文化艺术形式表大。

2、巴洛克和文艺复兴的世俗观点不同。巴洛克有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；文艺复兴追求古罗马的古典美，反对宗教禁锢。

3、巴洛克和文艺复兴的内容范围不同。文艺复兴时期各种文化艺术都蓬勃发展，其内容具有理性的人文光辉；一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。

(6)维米尔地理学家扩展阅读：

提起西方艺术史总绕不开百花齐放之文艺复兴时期、华美靓丽的巴洛克时期。但是，观赏这两大经典时期的艺术时，有许多人仍旧分不清。

文艺复兴主要指14世纪-16世纪，欧洲掀起的一场以人文主义思想作为指导的复兴运动，旨在复兴古希腊、古罗马文化，同时反对中世纪宗教桎梏的进步革命运动。

巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪，而该时期重要代表人物也是举世闻名呀，比如鲁本斯、维米尔、伦勃朗等。

为了凸显画面的完整性，文艺复兴时期艺术创作是封闭式风格，所有人物在画幅中达到平衡，给人舒适稳定的平和感。横看竖看，人物排版很规矩，赏心悦目。

巴洛克时期，艺术不必循规蹈矩，是开放式风格，这也体现了艺术家创作上的韵律感。人物不单单局限在画框中，且边界的描绘充满了张力，若隐若现，给人无限的遐想空间。

❼ 达利 的超现实主义的理论代表作是什么

前边那个是 叫《记忆永恒》 是中期的 绘画代表作啊

非理性的征服
萨尔瓦多•达利
达利使超现实主义成了一种具有重大意义的工具，即偏执狂批判方法。用这种方法，他立即显示出了他在以下方面运用超现实主义理论的能力：绘画、诗歌、戏剧。典型的超现实主义物象结构、时装、雕塑和艺术史，如果需要的话，可以适用于任何一种评论方法。
——安德烈•布雷东《什么是超现实主义》

我们畅游的水域
我们都了解那些取得辉煌成就的专门学科和这个“宇宙”的荣耀以及我们生活的这个时代，一方面涉及“逻辑直觉”的危机和它的狼藉昭著的名声；另一方面涉及到对非理性因素的尊重和作为新的积极的、特定的生产价值的等级制度。我们必须牢记，那纯粹的逻辑直觉、纯粹的直觉，我强调一下是一个纯粹得什么活都干的女仆子宫里孕育着的一个物理的私生子，在麦克斯韦和法拉第工作时，这个儿子显然是被明确无误的劝导和万有引力挤压下来的。毫无疑问，这孩子的父亲就是牛顿。由于这种向下的拉力和万有引力，纯粹的直觉被踢出所有特殊学科的发祥地之后，已成了一个纯粹的妓院，我们在艺术界和文学界的妓院中看到她仍在奉献出她最后的娇艳和性欲。
在现在的这种文化背景下，由于自我惩罚的机械论和建筑学，由于心理上对官僚政治的庆贺，由于意识形态的混乱和朴素想像，由于父辈感情的荒芜以及其他方面的荒芜，我们这些现代的人已经系统地被白痴化了。我们在消耗我们父辈的能量，吞食他们衰老的、胜利的堕落美餐，这最终是为了用某种方式与那献祭图腾的主持人取得联系。这个主持人已从他们面前疾飞而过，而我们都知道，好多世纪以来天主教一直把这个主持人作为精神上和象征性的食粮来平息道德饥饿和非理性饥饿的狂乱。
事实上，当代非理性主义在文化餐桌前表现出最强烈的饥饿，这张文化餐桌只是提供了艺术、文学和残羹冷炙和那特殊科学高度分析的精确性。由于这些东西互不相称的范围和专业目前尚无能力提供具有营养价值的综合物，因此除非那种纯理论的同类残杀，否则一切场合均无法吸收。
超现实主义巨大的有营养的文化方面的职责就在这里，随着一个饥荒而产生的大变动，每个新的粘性的和可鄙的贪食者，还有那大量可怕的牙颌正在狼吞虎咽地吞吃那些众多的血淋淋的和卓越的政治生物肉排，超现实主义的职责变得更加客观，更具吞食性和排外性。
萨尔瓦多•达利抓住了偏执狂批判这个精良的工具，不再想背弃他那不屈不挠的文化支柱。正是在这种情况下，他长期以来也一直倡议我们在消化超现实主义时必须处理得当，因为我们这些超现实主义者是高质量的、颓废的、刺激性的、无节制的和有矛盾心理的废物。这些废物又有着绝顶的聪明才智，他们与他们的好战的、癫狂的、残忍的国家本身没有两样。在这个又有一种特殊的道德风尚和混乱的意识形态的国家里，我们享有声誉和生活乐趣。至于我们这些超现实主义者，只要你稍加注意，就会发现我们根本不是艺术家，我们也不是真正的科学家，我们是鱼子酱。要相信我，鱼子酱是奢侈品，是味觉的智慧。特别是在现在这个时代里，人们渴望非理性，尽管这是一种无法相比、无法忍耐和帝国主义的渴望，但它被等待进餐的唾液激怒了。非理性饥饿为了进一步取得身边的光荣征服，它首先必须吞掉那精美的使人陶醉和辩 证的鱼子酱。没有鱼子酱，那难以消化的令人窒息的和紧接而来的思想意识的食物将会立即有使那充满活力、富于哲理性并具有历史胃口的热情无能为力的危险。
鱼子酱不仅是的鱼的生活经历，也是超现实主义者的生活经历。因为像鲸鱼一样，我们也是食肉鱼类，这些鱼我已经暗示过，在两种水域之间畅游：一是艺术的冷水，一是科学的暖水。正是由于水的温度，由于我们逆流畅游，我们生活的经历和我们的多产才会达到混浊的深度。非理性和道德和高度透明才有可能仅存于尼禄似的风气下的渗透作用，而这种渗透作用产生于生活与混浊底部的不断融合，产生于戴着王冠的心，产生于满足和犹太教割礼的底部，产生于皱折的钢铁、地方的野心、农民的忍耐、紧迫的集体主义、台球桌上白色字母支撑着的假面具、磨坊里的俄国人的白色字母以及各种各样的温度和皮肤病学的因素，总之，这些因素对“无法正确估计”这个词的概念和有个性的因素负有职责。一个虚假的概念其功能被一致认为是难以捉摸的鱼子酱的味道，这种虚假的概念还隐藏着具体的非理性的胆怯和味觉病菌，而仅仅由于客观上的无法正确估计的神化和突然迸发，具体的非理性构成了那幻想出的鱼子酱的新印象画家的准确性和精确性，具体的非理性还将从排外主义和丰富的哲理性方面构成可怕的使道德败坏的和极其复杂的我个人经历和绘画中的发明效量。
可以肯定，我讨厌任何形式的简洁性。

我的防御阵地

似乎特别明显，据说我的敌人、我的朋友和大众都并不理解我在绘画中显示和表现的意象的意义。如果我本人——绘画的“制造者”，也不能理解我的绘画时，怎么能期望别人理解这些绘画。我自己绘画时不理解绘画的意义这个事实并不意味着这些绘画毫无意义，相反，这些绘画的意义如此深奥、复杂、连贯和无意识，以至逃避了简单的逻辑直觉分析法。
为了使我的绘画达到本国语言的标准，为了清楚地解释我的绘画，我必须为我的绘画提供特殊的分析法，更可取的是要具有科学的严格性和尽可能的客观性。一旦绘画作为一种现象存在，各种各样的解释最后都会随之产生。
我绘画的惟一野心是利用精确的最帝国主义化的狂暴工具使具体的非理性意象物质化。客观上，幻想的世界和具体的非理性世界也许如同现象的现实外界一样，是明显、坚实、有说服力、可认识和具有传染性的。然而，重要的是一个人所要表现的东西：非理性的具体主题。表现绘画的方式就集中在这个主题上。当最卑劣的野心家和无法抵制的模仿艺术的幻觉、使人无能为力的缩短线条的聪明诡计、最具有分析力的表达和不可信的学院风气与具体的非理性的精确性结合起来时，就会变成思想上崇高的等级制度。 同时，具体的非理性意象近似现象的实在，相应的表达法近似伟大的现实主义画家——委拉斯开兹和《台夫特》的作者维米尔——按照非理性思维和未知的幻想来现实地绘画。彩色的、手工制作的、精美的、奢侈的、超塑料的、超图片的、深奥莫测的、骗人的、极普通的脆弱的和具体的非理性意象的瞬间摄影术是逻辑直觉体系或理性机械论暂时无法解释和无法缩小的意象。
因此，具体的非理性意象是真正未知的意象。超现实主义在初期阶段时提供了特殊的方法来接近具体的非理性意象。这些建立在超现实主义者专有的、被动的和感官上的作用正逐渐被肃清，以便为新一代超现实主义者的非理性体系的探索方法开辟途径。由于象征的作用，本能的表意符号的应用、光幻视觉和催眠术的刺激等等，纯心理机械论的和实验性的梦以及超现实主义主题始终都在以每秒钟不断进化的程序出现。
而且，已得到的意象有两个相当不妥的方面：其一，尽管这些意象特别为大众继续提供不断的残渣和大量真正的谜面，但它们不再是未知的意象层为它们已堕落到精神分析的王国里，易于被归纳进当今的逻辑用语。其二，这些意象在本质上的实际和虚幻的特点不再能满足我们的欲望或不再能满足我们的布雷东在他的《现实点滴》一书中第一次提出的“证实原则”。从那时起，超现实主义的狂乱意象绝望地皈依超现实主义者的明确的可能性和超现实主义者在现实中的客观的肉体存在。只有那些尚未意识到这一点的人仍然在完全错误理解的“诗的逃避”中挣扎，他们仍然相信我们的怪诞的神秘主义和奇妙的怪诞。我自己相信，随着试验的进展，尽管这个时代将继续构成长期以来大量的超现实主义绘画独有的图解，但那难以接近的肢体残缺、无法实现的残忍好杀的渗透、正在扩大的内脏碎裂和根除灾难性的时代已经过去。新的具体的非理性狂乱意象真实的和物质的“可能性”超出了精神分析的“物质”幻觉和现象的领域。
这些意象代表着那有体系的、进化的和多产的特征。艾吕雅和布雷东在模仿时的努力、布雷东最近的实物诗歌、马格里特最近的绘画、毕加索的最新雕塑“方法”、萨尔瓦多•达利的理论活动和绘画活动等等……都证实了在当前现实中需要具体的物质化，需要道德和有系统的条件在现实的水平上客观地对我们理性经验中的狂乱的未知世界进行评价。1920年，萨尔瓦多•达利把注意力转向妄想狂现象的内在机械论，正视以妄想狂特有的系统作用为基础的实验方法的可能性，结果这种方法成了狂乱的批判综合物，它被称做“癫狂的批判活动”。妄想狂，包括一个有系统结构和有解释性联想的诞妄——癫狂的批判活动，建立在诞妄现象的解释性批判联想基础上的非理性知识的自动方法。妄想狂特有的活泼和系统的因素的存在保证了癫狂的批判活动的进化和多产的特征。活泼和系统的因素的存在不以自动的直接思维概念或任何智力调和为先决条件，因为我们知道，在妄想狂中，活泼和系统的结构与诞妄现象本身是同体的——具有妄想狂特征的任何诞妄现象，即使是个瞬间突发的诞妄现象，也已“完全”包含着系统结构，并通过批判所涉及的方法随后使其自身客观化。批判活动作为系统意象的液态的揭示者，对联想、联系和敏锐有独特的调停作用，这种作用在诞妄的瞬间出现时是重要的，并且已经存在。同时，在富有实质的现实中，偏执狂的批判活动回到了客观的光明之中。偏执狂的批判活动是一种具有客观机会的有组织和多产的力量，偏执狂的批判活动并不是孤立地考虑超现实主义的意象和现象，而是从整体上来考虑系统的有意义的关系。与那被动的、无偏 的、深思熟虑的、美学的非理性现象态度相反，这些相同现象的积极的、有系统的、有组织的、可认识的态度在我们直接实际生活经验的真正领域中被看做是联想的、有偏见的和有意义的事情。重 要的是自我陶醉的超现实主义尝试用感觉的系统解释组织。事实上，超现实主义者每天的活动是这样的：遗精、扭曲记忆、夜间做梦、白天做梦、把夜间光幻视觉具体地转化成催眠意象，或者把光幻视醒悟转化成客观意象——对营养学的狂想、子宫内的要求、合成变质的歇斯底里、故意闭尿症、不自愿的失眠停滞、排外者裸露僻的机会、流产的行动、诞妄的演说、地区特征的喷嚏、模拟的手推车、微小的错误小人国的不适、非一般的精神分析状态、阻碍人的绘画、确定是人的绘画、令人倒胃口的意象等等。我说的所有这些东西和成千个瞬间的或连续不断发生的忧虑，揭示了最小的非理性的故意，或恰恰相反，是最小的怀疑意象的无效作用。它们还依靠癫狂的批判活动的精确工具的机械论与有关政治问题的不可破坏的诞妄解释系统、瘫痪的意志，多少与哺乳动物特性的问题和迷信观念的作用有联系。
偏执狂的批判活动排外地组织起主观、客观现象联系的无限性和未知的可能性，并使其客观化。这种现象，作为非理性的忧虑，为我们把它们本身展现为着迷观念的排外优势。偏执狂的批判活动因此揭示出非理性的新的客观“意义”，它明确地把诞妄的世界推向现实世界。
妄想狂现象著名的有双重外形的意象——这种外形从理论上和实际上都可以被增加，所有的东西随作者的妄想狂能力而定。联想机械论和着迷观念的更新基础就像萨尔瓦多•达利最近的绘画一样，在精心制作的过程中，允许六个意象同时出现，而这六个意象中的任何一个都不能有一点点变形——一个运动员的身躯。 一个狮子头、一个将军脑袋、一匹马、一个牧羊女的胸部和一副颅 ，同一幅绘画，不同的观众有不同的意象。毫无疑问，对这幅画的认知是完全实际的。有个癫狂的批判活动的例子：萨尔瓦多•达利的下本书《米勒的＜晚钟＞的悲伤传说》。在这本书中，癫狂的批判活动的方法被应用到那构成米勒绘画的着迷特征的诞妄之中。所以，根据癫狂的批判活动的方法，艺术史必须重新改写。根据这种方法，如达•芬奇的《蒙娜丽莎》、米勒的《晚钟》、华托的《夏尔桑画铺》，这些不同的绘画实际描绘的是同一个主题，也就是说，完全是同样的东西。

抽象派艺术创作的凄惨和痛苦

在自称抽象艺术、抽象派创作、无形艺术等这些典型的精神营养缺乏症的快乐的开拓者中，公然地缺乏哲学文化和普通文化倒是一件最新鲜的事。这来自于我们时代理智荒芜和“现代荒芜”的观点。康德主义者在他们新乐观主义辉煌的刊物上，坚持他们诲淫的黄金般的公式，在新乐观主义的刊物上从来未停止过向我们提供这种抽象美学的汤。事实上，这种汤甚至比新托马斯主义的极其肮脏的煮开过的面条汤还要糟糕，即使饿得全身抽搐的猫也不愿用脚爪碰一下。如果像他们声称的那样，形式和色彩有其自己的美学价值，超出了它们“艺术作品”的价值和奇闻轶事的意义，那他们如何才能用双重的同时出现的表现手法来解决和解释古典的妄想狂意象呢？而这种手法易于产生一种非常逼真的模仿意境，从他们的观点来看，这是缺乏艺术性的，没有变化，是一种有立体效果的丰富意象。如仿效梅索里埃风格雕成的活泼的斜倚着的 黑人小孩的超奇闻轶事的微型塑像就是这种情况，这个男孩，如果垂直地来观察，是个超丰富型的，甚至是个丰满的有立体感的、有庞贝人鼻子的幻影，这是因为抽象派艺术创作的高水平！根据美学体系客观的和几何学的精确性，根据具体的、物质的、生物的和狂乱的、体系的精确性，毕加索有独创性的尝试简单地证实了物质附加条件的特性：神化的和不可避兔的特性。允许我用诗的形式跟你们讲，因为我这样做会产生灵感：

毕加索立体派
构成的
生物的和朝代的
现象，
是
第一伟大的富有想像力的同类相食。
超越了现代数学的
物理学的
尝试野心。
自然心理学
将重开
活泼的肉体和哲学的模糊
之间的缝隙，
由此，
毕加索的一生
将形成
尚不能理解的
争论的根基。
由于
毕加索的
无政府主义，
系统唯物主义思想也将成为
康德味的
“有疑问的”完形心理学。
我们也将
从自然中、从实际中，
了解到
良心客体的所有痛苦
是局部舒适的，
伴随其自身
无限的、老练的
感觉。
由于
毕加索的
超唯物主义思想
证实
种族的同类相食，
在呑吃
“理智的种类”的地方
葡萄酒
浸透了
未来的
现象学家的数学的
家庭苍蝇。
作为超心理学的
“严肃形象”的
媒介物，
在
想象力的肥肉——
暂时的理想主义之间，
在
超穷算术
充满咒骂的数学之间，
在
一个“烦扰底部”的“结构”整体
生物行为之间，
为了
与“烦扰的底部”取得联系，
有争议的底部
依然
完全从外表
来理解
完形心理学理论。
既然
这种严肃的形象
和结构的理论
没有运用分析，
甚至表现
人类行为的
物质工具，
依据结构和形象
客观地表现。
现在，
就我所知，
没有
实质上的诞妄，
作为
精神病理学的物理学，
作为
妄想狂的物理学，
这可能会被
简单地看做
即将来临的
“偏执狂的批判”活动的
精神病理学的
哲学的
实验基础。
有一天
如果我有时间，
我有兴趣，
我将对此
辩证地想像。

赫拉克利特的眼泪

如同赫拉克利特对他因本性上的自我羞怯而哭得死去活来时解释的那样，有一种思想上极其相似的、永恒的和仅描写某一特定时期的自然物质化存在着。
希腊人从他们心理上的神的形象中认识到，人类模糊的和好骚动的激情会转变成一种清晰的、分解的和世俗的分析力。今天，物理学是思想上新型的几何学，对于希腊人来说，太空如同欧几里得理解的那样，那就是笛卡儿后来阐明的，太空仅仅是个极其有形、极有个性、极富有意义的自然客体。这个客体像真正的黑头粉刺一样，在挤压着我们所有的人。
如上所述，希腊人把欧几里得的心理学，把在他们雕塑中怀旧的和神圣有力的明晰的感情物质化。萨尔瓦多•达利在1935年面对爱因斯坦的时空关系的极令人痛苦的问题时，他不满足于拟人说、好色的算术和肉体；相反，他正在制作干酪。要相信我的话，萨尔瓦多•达利著名的《软钟》不是别的，而是温柔的偏执狂批判的法国，在时间上和空间上奢侈和孤独的法国。
最后，在我设想的真正的饥荒能给我的读者带来荣誉之前，我 、必须请你们谅解，因为我们已开始品尝这理论的饭餐，而也许有人希望这餐饭是野蛮的、食人肉的，而且还伴随着文明的无法估量的鱼子酱的因素和快速融解的无法估量的法国。不要让自己受骗，这两种极其精细的无法估量的相似隐藏着一块精制的、著名的、血淋淋的和非理性的热肉排，这块肉排将会把我们所有的人都吞吃掉。
（杨志麟译 金谷校）

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《狄阿娜和她的女伴们》 《狄阿娜和她的女伴们》（局部） 《基督在马大和马利亚家中》 《骑兵和微笑的女子》 《老鸨》 《老鸨》（局部） 《小憩的女子》 《小憩的女子》（局部） 《窗前读信的女子》 《窗前读信的女子》（局部） 《拿葡萄酒杯的年轻女子》 《被中断的音乐》 《倒牛奶的女佣》（局部） 《倒牛奶的女佣》 《玻璃酒杯》 《玻璃酒杯》（局部） 《小街》（局部） 《小街》 《德尔夫特城风光》 《德尔夫特城风光》（局部） 《拿水罐的年轻女子》 《弹鲁特琴的女子》 《音乐课》 《音乐课》（局部） 《音乐会》 《年轻女子的肖像》 《读信的蓝衣女子》 《读信的蓝衣女子》（局部） 《戴珍珠项链的女子》 《戴珍珠项链的女子》（局部） 《拿天平的女子》 《拿天平的女子》（局部） 《写信的女子》 《写信的女子》（局部） 《主仆》 《主仆》（局部） 《主仆》（局部） 《绘画艺术的比喻》 《绘画艺术的比喻》（局部） 《绘画艺术的比喻》（局部） 《戴珍珠耳环的少女》 《戴珍珠耳环的少女》（局部） 《戴红帽的女孩》 《拿笛子的女孩》 《天文学家》 《天文学家》（局部） 《地理学家》 《情书》 《花边女工》 《花边女工》（局部） 《写信的女子和她的女佣》 《写信的女子和她的女佣》（局部） 《信仰的象征》 《信仰的象征》（局部） 《坐在小键琴边的女子》 《坐在小键琴边的女子》（局部） 《站在小键琴边的女子》（局部） 《站在小键琴边的女子》 《弹吉它的人》

❾ 请问,有哪些有名的文学家,科学家,艺术家

艺术家—— 列奥纳多·达·芬奇 米开朗基罗 维米尔 徐悲鸿

科学家—— 爱因斯坦 邓稼先

文学家—— 泰戈尔 但丁 鲁迅 雪莱

❿ 维米尔全部作品的名字

《狄阿娜和她的女伴们》
《基督在马大和马利亚家中》
《骑兵和微笑的女子》
《老鸨》
《小憩的女子》
《窗前读信的女子》
《拿葡萄酒杯的年轻女子》
《被中断的音乐》
《倒牛奶的女佣》
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