高中地理歌謠

『壹』 關於音樂的問題

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

下面，介紹幾位在商業上取得較大成績的鄉村歌手。

約翰·丹佛（John Denver）
約翰·丹佛，1943年12月31日出生於美國西南部的新墨西哥州，從小喜愛音樂，8歲時祖母送他一把吉他，開始學習音樂。年輕時，他學的是建築設計專業，1971年他放棄學業，一心從事鄉村歌曲的創作和演唱。當年，以演唱歌頌弗吉尼亞山區美麗風光的《鄉村之路》（country Road，例13）一舉成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）進入電視屏幕，成為美國廣播公司"午夜特別節目"的主持人。
丹佛熟悉農村生活，熱愛大自然，他創作的歌曲大都是贊美大自然和歌頌人類的友愛和美好的感情。因其曲調簡朴、優美，內容清新向上，歌詞富有詩意和哲理，使他在羅拉多州一帶享有"桂冠詩人"的美名。他的吉他彈唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在駕駛自己的私人飛機時不幸失事，終年54歲。
約翰·丹佛的代表作品有：《鄉村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）
肯尼·羅傑斯，1938年8月21日出生於得克薩斯州的休斯頓。在上高中時，他便學會了吉他和小提琴，並在一支叫"學者"（The scholars）的山區搖滾樂隊里演奏。1966年，他自己組建了一支名?quot;首版"（First Edition）的樂隊，1972年樂隊解散。1976年，羅傑斯從偏向"嬉皮式"的風格走向平穩的鄉村音樂道路，成為一名鄉村音樂的改良者。他將大量的流行音樂元素融入鄉村音樂之中，使兩者得到完美的結合。80年代末到90年代初期間，羅傑斯一直忙於慈善事業、音樂會、電視節目、電影、攝影和他的快餐連鎖店等事務。
肯尼·羅傑斯的嗓音渾厚，表情灑脫，他愛唱節奏輕快自由、略帶敘述性的歌曲，有時還將鄉村音樂和城市溫和搖滾融合在一起。代表作品有：《露西爾》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《瘋狂》（Crazy，1983，例14）等。

喬治·斯雀特（George strait）
喬治·斯雀特於1952年5月18日出生於德克薩斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影響的鄉村歌手之一。
斯雀特從小在父親的牧場里長大，有時幫父親做些傳籬笆、放牲口等工作。十幾歲時，他就開始玩音樂。1971年，斯雀特應征入伍，1973年駐扎在夏威夷。基地司令員想建立一支軍隊鄉村樂隊，這件事吸引了斯雀特，他買了一把便宜的吉他，開始模仿漢克·威廉姆斯的唱片，並給樂隊起了個名字叫"浪漫鄉村樂隊"（Rambling Country），常在營地外進行演出。
1975年他回到家鄉，為了滿足父親的期望，進了"西南德克薩斯州綜合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻讀農學學位的同時，他組織了一支樂隊。1979年，他在MCA唱片公司錄制了他的第一張專輯。此後，斯雀特長期占據排榜上的高位，將近30次榮登榜首。到了90年代，許多歌手（包括加思·布魯克斯）都把他當作榜樣。斯雀特不願露面，比其他著名歌手接受采訪要少得多，但在1992年，他參加了電影《純鄉村》（Pure Country）的演出，這部電影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了鄉村樂壇的前列。
斯雀特成了鄉村音樂中的焦點人物。他的事業仍在不斷地發展，但他現在每年只花半年的時間去錄制唱片和巡迴演出，而其餘的時間他則隱居在德克薩斯的家鄉，騎馬、爬山、和家人共度美好時光。

文斯·基爾（Vince Gill）
文斯·基爾，1957年4月12日出生於奧克拉荷馬州的諾曼（Norman），原名文斯·格蘭特·基爾（Vince Grant Gill）。他的父親是一名聯邦法官，會彈班卓琴。基爾10歲開始學習吉他，上中學時就參加過當地一支叫"山霧"（Mountain Smoke）的鄉村搖滾樂隊。中學畢業後，他得到高爾夫運動員獎學金，到肯德基州的路易斯維爾（Louisville）上大學，很快便參加了一支叫"南方聯盟"的樂隊。此時他除了會彈奏吉他外，還會演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基爾來到納什維爾並很快的成了音樂節上的紅人。1984年，他的歌曲第一次進入鄉村歌曲排行榜前40 名。此後，他的歌曲不斷地在排行榜上取得佳績。
進入90 年代，基爾留下了輝煌的足跡，除了錄制唱片外，他還是音樂會上的十大明星之一，兩次獲得鄉村音樂協會的最佳藝人獎。他說："我希望有人記住我，我曾經關心過鄉村音樂的完整性。我也喜歡當演員、當作曲家、做事業。同樣，我關心歷史，它從什麼地方開始，他往哪兒發展。"
文斯·基爾的代表性專輯有：《我仍崇拜你》;1988年與Capitol唱片公司簽約，年底，他的首張專輯製作完成，於1989年出版。
布魯克斯踏上歌壇兩年，便成為大紅大紫的鄉村歌星。在1991年第25屆鄉村音樂頒獎大會上，他囊括了四項大獎。繼而又被評為1992年最佳鄉村歌手和"越界"獲得了最佳流行歌手，同時獲這兩項殊榮的歌手是史無前例的。
加思·布魯克斯的代表性專輯有：《加思·布魯克斯》（1989）、《沒有遮攔》（No fences，1990）、《徒勞》（Ropin' the wind，1991）、《狩獵》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精選》（The Hits，1994）、《新馬》（Fresh horses，1995）。

仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
仙妮亞·唐恩，1965年8月28日出生於加拿大的安大略省，是90年代中期繼加思·布魯克斯之後最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手。唐恩從小學習吉他、學習創作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱樂部演出，偶爾也出現在地方電台。1993年推出首張專輯《仙妮亞·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）獲得格萊美最佳鄉村女歌手獎。
雖然唐恩取得了卓越的成績，但是因為她的音樂中硬搖滾風格的加入，同時也因她在MTV中大膽的性感出境，經常遭來評論界的冷眼。作為一名鄉村歌手，唐恩是第一個以性感取得成功的典範。
仙妮亞·唐恩的代表歌曲有：《是什麼讓你說起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音樂是當今社會大眾重要的、也是現實的音樂生活，音樂工作者不應該迴避這個現實，而應該積極主動地去介入和實踐。尤其是從事音樂學研究的學者就更是責無旁貸了。

我們知道，關於音樂學的定義，日本《新音樂詞典》雖比較籠統，但卻比《新格羅夫音樂與音樂家詞典》具有更大的包容性和開放性。格羅夫認為音樂學只研?quot;被作為藝術來看待的音樂"。而日本《新音樂詞典》則認為，音樂學是運用各種學術性方法（自然科學、社會科學、人文科學）研究"有關音樂的一切事物"的學術之總稱。它應包括人類一切時代，從原始時代直到現今所創造的全部音樂，而不僅僅是那些被稱為藝術的音樂。這些音樂只有小部分保留在書面上（樂譜、文字、圖象），更多則留存在世界各民族的民間口頭傳統中。音樂學的任務應該是對所有這些音樂進行挖掘、收集、整理和研究。這當然應該包括當代的流行音樂。 1863年確立音樂學這門學科的德國音樂學家克里桑德（CHRYSANDER）認為：

音樂的研究應該提高到自然科學和人文科學的那種嚴肅而精確的標准上來，成為受到尊重的、完全意義上的科學，而不應逃避最嚴格的要求。從學術規范的要求來研究流行音樂，有無可能性？應如何做？有無可能把對流行音樂的研究提到學術的范疇？

朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

說唱（rap）(hip－hop)

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今「韓流」的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞台上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對「黑白雙煞」為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。

藍調音樂始於本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初
會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。（筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當時是怎樣吹的了！因為那是即興的！）

這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

『貳』 說出一首歌一聽你就會想起校園時期，青春時期，畢業季的歌

北京東路的日子 以前我們初三天天放 現在高中畢業了 聽到這首歌還是很感動 很觸景生情

『叄』 幫忙找個兒歌

《貧嘴高中生的幸福生活 》 ---- 黑撒 下載地址： http://17song.com/fy/sx/pzgzsdxfsh.mp3 完整歌詞： 如果感到幸福你就拍拍手 如果感到幸福你就跺跺腳 如果感到幸福你就甩甩你的腿 如果感到幸福你就親個嘴 還記得long long ago 當我還是個幼稚兒童 我媽說娃呀你將來一定給咱上個重點高中 我心說以我一七零的智商那算個啥 還不是學著耍著輕松拿下 好日子總是有限的上了重點就不是好混的 人背的時候吃傻葯都不靈 俗話說福無雙至禍不單行 從我有次語文考試發揮失常得了個零 我是打球骨折滑冰摔交徹底喪失了娛樂功能 曾經我爸我媽眼裡的天才神童 要當二十一世界的牛頓愛因斯坦華羅庚 如今捧著成山的書本作業暢游再題海之中 近視指數不斷上漲擁有了酒瓶蓋的眼鏡 鋤禾日當午汗滴禾下土誰知盤中餐粒粒皆辛苦 考大學是我眼前唯一的幸福大街 沒有文憑你的未來不是要飯就是賣血 我說條條大路通羅馬老師說你個瓜娃又不去羅馬 倒在這兒叫啥 電腦游戲放棄列電視廣播放棄列 素描書法放棄列鋼琴吉他放棄列 如今我唯一的樂趣就是放學後騎個自行車 跟蹤一下班花就是這個過程還得思考一下課後第三大題 第四小題有沒有三種解法 回家路上買上兩個烤紅苕還得列個方程計算一下老闆的利潤率是多少 他是凈賺了我一塊兩毛七分錢 還是昧良心一把賺了一塊三毛 白日依山盡黃河入海流欲窮千里目更上一層樓 幸福在哪裡啊幸福在哪裡幸福就在我們的作業本里 幸福在哪裡啊幸福在哪裡幸福就在我們的考試卷里 我的神經其實還是很粗的像紅軍再苦再累也壓不垮 你看隔壁班的李大傻考試考個倒數第一直接就跳樓自殺 我躺在床上睡不著想著如果我又這么瀟灑 那最難過的不是暗戀我的女娃肯定是我媽 想起小時候看的動畫片機器貓黑貓警長 邋遢大王還有葫蘆兄弟羨慕起十年前的自己 無憂無慮得像個瓜皮如果給我一個時光倒流機器 我希望我的年齡永遠停留在七 如果給我一個時光倒流機器我希望我的年齡 永遠停留在七 寒假加塞暑假補課周末開小灶 語文作業數學作業英語模擬考 念古詩背單詞寫定理記公式 搞得我上知天文下知地理還是個假洋鬼子 每次老師上答疑課點名讓我對他提問 我都想說我不是鴨別對我填鴨式教育 老師的天職是教書育人就像花園里的園丁叔叔 可感覺你們咋像農場里的養鴨專業戶 體育鍛煉的時間都被老師無情霸佔 生理衛生關鍵的章節錄像也不準看 我們到底是雜來到這個世界上的 上輩子又欠了啥要這樣受罪償還 青春期的日子說短不短說長不長 我覺得我已經提前進入更年期的時光 我媽每天晚上都要給我喂四菜一湯 可我依然面如青菜還咬牙寫著錦綉文章 如果感到幸福你就拍拍手 如果感到幸福你就跺跺腳 如果感到幸福你娃你就甩甩你的腿 如果感到幸福你就親個嘴 mu~ma 如果感到幸福你就拍拍手 如果感到幸福你就跺跺腳 如果感到幸福你娃你就甩甩你的腿 如果感到幸福你就親個嘴 mu~ma

『肆』 關於地理的問題，提了自己答，也就是自問自答

特點 經線 緯線 半 圓 一樣長 不一樣 赤道 南北 變短 南北 東西113°E 23°N20°W 160°E 0° 20° 經線在中專間屬，東經西經在兩邊。東經向 東 漸增大，西經向 西 漸增大。最大度數 180 度，與 0 度經線共成圓。0° 緯度在中間，南緯、北緯在兩邊，向北增大是 北 緯，向南增大是 南 緯，緯度越大線越 兩邊 ，到了兩極成了 點 。 那兩題歌謠是我自己想的，應該沒有錯。我在高中當地理課代表。

『伍』 語文學習

隨時積累

把以前做過的卷子都翻出來 總結 有時間而不知道該從哪下手版這是最適合你權的

當然總結完了一些基礎知識像錯字錯音成語什麼的要背下來

至於閱讀 就是多做 找歷年高考題 不是模擬題！尋找出題點以及答案的規律 時間長了會有感覺 語言類學習里感覺是非常重要的 雖然比較抽象

真的 親身實踐+同學親身實踐傳授

『陸』 跪求，高中學習方法

我是高三的
說實在的抄高中很苦
我們是五點40起來
然後是早讀到7.05然後上課
晚上和你們一樣但是我是走讀的
原來我住校是天天晚上在床上看書
打個手電筒O(∩_∩)O~ 還在被子里看因為有老師查
一般看到11.30左右才睡覺
然後在開始一天
現在在家看書都到12點
說到英語我英語還算可以在班上也是前十吧
英語你要有興趣，可以看一些經典的英語電影
我們老師就會給我們看一些純英語的電影，還有單詞很重要，你可以買一本很小的字典每天背一張撕一張，字典不是很貴，這樣強迫自己記單詞，我理科不是很好而且我是文科生只有給你英語的建議啦
加油哦

『柒』 高中英語 要解析O(∩_∩)O

第一句：這是定語從句，先行詞是 days。因為把先行詞直接放到從句內中需要加一個介詞 in，所以用關容系副詞。又因為這是一個有關時間的先行詞，所以選B
第二句：這一句話也是定從，先行詞是整個逗號前的句子。然後因為橫線在逗號後面，所以首先排除that。然後根據意思：「正如我們都知道的」選A
第三句：也是定從，先行詞是 people。看選項兩個都是被動結構。因為選項中引導詞是關系代詞 who，所以把先行詞補進從句中時不用加介詞。然後看A中，很明顯，people補進從句中不能使句子通順，B中，people補在about後面，句子通順。所以選B

『捌』 2010年有首校園學生寫的歌曲叫什麼名

北京東路的日子 詞/曲：汪源 攝影：丁天堯 製作：李閔露 策劃：汪源 演唱：劉千楚／徐逸昊／魯天舒／姜瑋珉／胡夢原／張鎏依／梁競元／游彧涵／金書援／許一璇／汪源／張夙西 編曲錄音：南京絕世瑤音錄音棚 （劉）開始的開始我們都是孩子 （徐）最後的最後 渴望變成天使 （魯）歌謠的歌謠 藏著童話的影子 （姜）孩子的孩子 該要飛往哪去 （胡）當某天 你若聽見 有人在說 那些奇怪的語言 （張鎏）當某天 你若看見 滿街的本子還是學樂先 （梁）當某天 再唱著 這首歌會是在哪一個角落 （游）當某天 再踏進 這校園會是哪片落葉 掉進回憶的流年 （魯／胡）表示從一樓到四樓的距離 原來只有三年 （游／許）表示門衛叔叔食堂阿姨 很有夫妻臉 （張夙／汪）各種季風洋流都搞不懂 還有新視野 （徐／梁）各種曾經狂熱的海報照片 賣幾塊幾毛錢 （劉／金）我們穿上西裝假裝成長 膠片揮霍習慣的笑臉 （張鎏／姜）悲傷一發 寂寞唏噓 痛的初體驗 （合）畢業和成年的字眼 格外扣人心弦 各種莫名的感傷 只說句 嘻嘻一些 （金）十年後 你若聽見 有人在說 這些奇怪的語言 （許）十年後 你若看見 滿街的本子還是學樂先 （合1）表示從一樓到四樓的距離 原來只有三年 （合2）表示門衛叔叔食堂阿姨 很有夫妻臉 各種季風洋流都搞不懂 還有新視野 各種曾經狂熱的海報照片 賣幾塊幾毛錢 （劉）我們即將分別 獨自浪在 中國外國不同地點 （汪）瞥見白色的校服 還會以為是我認識的誰 （合）顧萍凡哥烏龜大師 方丈我愛你 （張夙西）也或許誰都忘記誰的名字 但記得 （合）北京東路的日子 另官方MV： http://www.tudou.com/programs/view/fyM23RZDZdQ/ http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzOTczMzYw.html 官方MP3下載： http://s21.wo99.com/userdir_26657/3187240/wo99.com_20100624095722328.mp3 http://ok.wo99.com/mplay.php?id=12460138 (汪源) 我原以為，畢業典禮之後，我們各奔東西，互相忘記，等有一天我們都老了，拿著畢業照，看著每個人的頭像，已然忘記了曾經的我們，忘記我們說著「表示」「各種」的日子。 於是寫下這首歌，我們一起唱，唱給高三六班，唱給我們的朋友老師，唱給南外。 親愛的們，當你們潸潸然聽著這首歌跟著哼唱的時候，要一直記著我們3人3人進錄音棚錄合唱的時光。 高三女生寫的紅遍網路的歌——高中留給太多太多人美好的回憶！ 北京東路是南京中心城區的一條主幹道。在這個彌漫著離別愁緒的畢業季，因為一首歌而被眾多網友記住。上周，一首名為《北京東路的日子》的MV一夜之間爆紅各大論壇和網路貼吧。它的詞曲作者、南京外國語學校高三（6）班女生汪源，在自己18歲生日前一天，拉著12位同學走進錄音棚，把即將告別的高中生活用歌聲永遠銘刻在記憶里，如同留在這條路的每一個腳步。 網友： 最動人的畢業歌 「開始的開始，我們都是孩子；最後的最後，渴望變成天使；歌謠的歌謠，藏著童話的影子；孩子的孩子，該要飛往哪去……」《北京東路的日子》MV以聯唱方式開場，十幾位少男少女頭戴耳麥，衣著時尚，隨著音樂的律動輕輕搖擺身姿。 平心而論，這首歌稱不上是精良製作。曲調簡單，還能聽得到幾名學生跑調。但正是源於不造作的真實感，使得這首MV剛一上線，點擊率就居高不下。成千上萬的網友為之叫好、流淚，並在過往的記憶被喚起後，留下這樣或那樣的文字。 「今年是我高中畢業整10年的日子。10年是那麼的長，可是記憶猶新，好難忘那些曾經美好單純的歲月，那些真摯的友誼和同學情懷。」網友「味兒淡淡」的感受很有代表性，而網友「青草地」則用三個形容詞對這首歌加以點評：清新，傷感，難得的純凈。 什麼樣的歌能夠打動人？有故事，有內涵，充滿感情？也許對時對景就夠了。不需要多麼華麗、多麼詩情、多麼畫意的語言，誰說一定要什麼知名詞人填詞，專家譜曲，明星演唱，沒有了以上的東西，任他哪個明星大腕都會讓人聽了感覺華而不實。正如一位網友為《北京東路的日子》的走紅做了這樣的註解：每個人都有中學的印記。看到一群「當年的自己」能用一首歌當做青春的記憶與回響，這本身已讓過來人足感唏噓。 作者： 這是我的生日歌，一邊寫一邊流淚 「我們的學校坐落在北京東路上。如今和高中生活說再見的日子已經到了，於是用了一個上午的時間，完成了這首歌。」聊起創作初衷，這首MV的詞作曲者、今年剛剛18歲的南京女孩汪源至今都在感慨，她一邊寫，一邊流淚。 汪源說，如果不是錄音要花3000塊錢，這首歌本來只打算找兩三個好朋友搞定。因為班上60個同學，不是出國就是要保送，時間都很緊。而她在4月份的時候，已經敲定了美國一所名校。「這是我們學校的特色吧。每年參加高考的學生只有十分之一，剩下的出國的出送的保送。」最後汪源敲定了12位同學，其中只有1個人要參加高考。 6月17日，在經過短短一天的練習後，汪源與這12位「唱將」級同學來到錄音棚，把《北京東路的日子》錄成了MV。第二天，就是汪源的生日。「作為畢業留念，也是我自己送給自己的生日禮物。我從初中時就喜歡用寫歌的方式記錄日常生活點滴。聲樂知識全憑自學，從沒接受過正規訓練。幾年下來寫了上百首歌了，有感覺的時候對作品很滿意，寫得不好也無所謂，反正也只打算留給自己回味。」很顯然，在汪源眼中，這首《北京東路的日子》就屬於「有感覺」的那一類。 值得一提的是，參與錄制的這些學生中，4人已被保送到國內高校，包括汪源在內的7人收到國外大學錄取通知書，唯一參加高考的同學在藝術類考生中獲江蘇省第二名。「或許誰都忘記誰的名字，但記得北京東路的日子。」汪源深信不疑，即便是當他們老得已經不再記得彼此熟悉的面容，只要聽起這首歌，一定還能跟著旋律輕輕哼唱。 班主任： 我會永久珍藏這份珍貴禮物 顧萍、凡哥、烏龜大師、方丈……在這首讓眾多網友傾心的歌曲里，除了充滿畫面感的校園場景，還有一些讓人有點摸不著頭腦的字眼。通過汪源的解讀，原來這些字眼各有出處：歌里唱到的這幾位都是高三（6）班的任課老師。語文老師兼班主任劉洪雷，總剃個平頭，學生們就把「方丈」的外號「賜」給了他，平時他跟學生打成一片，對每個學生了如指掌。歷史老師顧萍四十多歲，博古通今，跟紀連海有得一比，卻非「老古董」，有顆年輕的心，愛穿有小熊標志的韓國品牌Teenie Weenie。凡哥是數學老師，課講得好，人長得帥，每天穿西服打領帶，而且是個「領帶控」，一天一條。地理老師鄧奕，神似《功夫熊貓》里的烏龜大師，以淵博冷靜著稱，據說旅遊從不帶相機，看到他就想到一個字：「禪」。 「我是在學生博客里聽到這首歌的，當時就流下了眼淚。當時就猜到是汪源寫的。」作為汪源從高一到高三的班主任,被形容為「方丈」的劉洪雷對這個女孩在歌中表露出的才情毫不驚奇,「能歌善舞、文筆細膩,她一直如此。」 「一樓到四樓，是高一到高三的課室分布；季風、洋流是地理名詞，因為我們高三(6)班是文科班裡唯一的地理班；新視野是南外的一門英語課程。當然，還有『方丈』。因為一直留短發，他們就把這個外號『賜』給我了。」已在南外校園里任教16年的劉洪雷一一解釋著這首歌曲中出現的字眼，他說打算在徵得汪源他們的同意後，把這首MV作為高三(6)班的畢業之歌。「我把這首歌視做學生們在畢業時留給我的一份珍貴禮物，永遠珍藏。」（撰文整理劉德勝） 北京東路的日子 開始的開始我們都是孩子 最後的最後渴望變成天使 歌謠的歌謠藏著童話的影子 孩子的孩子該要飛往哪去 當某天你若聽見有人在說 那些奇怪的語言 當某天你若看見滿街的本子還是學樂先 當某天再唱著這首歌會是在哪一個角落 當某天再踏進這校園會是哪片落葉 掉進回憶的流年 表示從一樓到四樓的距離 原來只有三年 表示門衛叔叔食堂阿姨 很有夫妻臉 各種季風洋流都搞不懂 還有新視野 各種曾經狂熱的海報照片 賣幾塊幾毛錢 我們穿上西裝假裝成長 膠片揮霍習慣的笑臉 悲傷一發寂寞唏噓 痛的初體驗 畢業和成年的字眼 格外扣人心弦 各種莫名的感傷 只說句嘻嘻一些 我們即將分別獨自浪在 中國外國不同地點 瞥見白色的校服還會以為是我認識的誰 顧萍凡哥烏龜大師方丈我愛你 也或許誰都忘記誰的名字 但記得 北京東路的日子

滿意請採納

『玖』 開始的開始我們都是孩子歌詞

《北京東路的日子》

歌曲原唱：劉千楚，徐逸昊，魯天舒，姜瑋珉，胡夢原，張鎏依，梁競元，游彧涵，金書援，許一璇

填詞：汪源

譜曲：汪源

編曲：孫磊

開始的開始 我們都是孩子

最後的最後 渴望變成天使

歌謠的歌謠 藏著童話的影子

孩子的孩子 該要飛往哪兒去

開始的開始 我們都是孩子

最後的最後 渴望變成天使

歌謠的歌謠 藏著童話的影子

孩子的孩子 該要飛往哪兒去

當某天 你若聽見

有人在說 那些奇怪的語言

當某天 你若看見

滿街的本子還是學樂先

當某天 再唱著

這首歌會是在哪一個角落

當某天 在踏進

這校園會是哪片落葉 掉進回憶的流年

表示從一樓到四樓的距離 原來只有三年

表示門衛叔叔食堂阿姨 很有夫妻臉

各種季風洋流都搞不懂 還有新視野

各種曾經狂熱的海報照片 賣幾塊幾毛錢

我們穿上西裝假裝成長 膠片揮霍習慣的笑臉

悲傷一發 寂寞唏噓痛的初體驗

畢業和成年的字眼 格外扣人心弦

各種莫名的感受 只說句嘻嘻一些

十年後 你若聽見

有人在說 這些奇怪的語言

十年後 你若看見

滿街的本子還是學樂先 表示從一樓到四樓的距離

原來只有三年 表示門衛叔叔食堂阿姨

很有夫妻臉 各種季風洋流都搞不懂

還有新視野 各種曾經狂熱的海報照片

賣幾塊幾毛錢

我們即將分別 獨自浪在中國外國不同地點

瞥見白色的校服 還會以為是我認識的誰

顧萍凡哥烏龜大師 方丈我愛你

也許誰都忘記誰的名字 但記得

北京東路的日子

開始的開始 我們都是孩子

最後的最後 渴望變成天使

歌謠的歌謠 藏著童話的影子

孩子的孩子 該要飛往哪兒去

(9)高中地理歌謠擴展閱讀：

《北京東路的日子》是南京外國語學校2010屆高三（6）班學生自編自演的一首原創畢業歌，由汪源作詞與譜曲、孫磊編曲，由劉千楚、徐逸昊、魯天舒、姜瑋珉、胡夢原、張鎏依、梁競元、游彧涵、金書援、許一璇、汪源、張夙西等合唱。

該歌曲於2010年6月1日發行，歌曲視頻於2010年6月下旬在網路發布，走紅並受到了媒體的關注。

《北京東路的日子》曲風清新、傷感，有一種難得的純凈。在這首讓眾多人傾心的歌曲里，除了充滿畫面感的校園場景，還有一些讓人有點摸不著頭腦的字眼，其實這些字眼都各有出處。這首歌曲曲調簡單，甚至還能聽到演唱者的跑調聲，但是正是源於這種不造作的真實感，引來很多人為之叫好、流淚，這首歌曲喚醒了聽者的青春記憶，彷彿回到"當年的自己"。