蕭紅人文地理
① 地形,地貌,生活條件,人文環境等因素對西北民歌的發展有什麼影響
西北民歌區包括甘肅、青海、寧夏的黃河上游地區，有漢、回、土、撒拉、保內安、東鄉、藏、裕固等民容族聚居的區域。自古以來屬於半農半牧文化范疇。歷史上曾經是「絲綢之路」必經之地，東西文化交流較早，由於長期的多民族交化交融，產生了八個民族並有的歌種——「花兒」。該區民歌可分「家曲」，「野曲」兩大類，「家曲」包括各種酒麴、宴席曲、小詞、秧歌等；「野曲」包括「花兒」在內的各種山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。「花兒」為代表性歌種，曲調高亢悠長，格調深沉婉轉，氣質粗擴、淳樸。不論哪個民族都使用漢語演唱，而各民族有自己的襯詞，
ttp://www.xtyou.com/Article/2005/408.html
② 著名作家矛盾是怎麼評價蕭紅的呼蘭河傳的
它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠
③ 哈爾濱群力新區的地質地貌
哈爾濱，黑龍江省省會，中國東北北部最大的中心城市，一個充滿異國情調的城市，一個晶瑩剔透的城市，一個世界500強企業紛紛落戶的城市，恰似展翅的天鵝迎接您的到來。
中西方文化的融合、悠久的歷史、精彩的文化賦予了哈爾濱輝煌的過去。
哈爾濱是一個年輕的移民城市。1000年前，哈爾濱曾經是金國的首都，在清朝年間更備受重視，是滿清王朝的第一個根據地。過去的100多年，哈爾濱從松花江畔只有3萬居民的漁村發展成一個大都會。隨著十九世紀末中東鐵路的興建，哈爾濱迅速發展起來，形成了現代都市的雛形。現在，我們還可以從許多俄式和歐式建築中看到中西方文化的融合。到上世紀二三十年代，哈爾濱已發展成為當時東北亞地區金融貿易中心。當時有16個國家在此設立領事館，28個國家的大約20萬僑民僑居於此，國外僑民占當時哈爾濱人口的近三分之一。各種國內外企業紛紛在這里投資設廠。
優秀的地理位置、獨特的人文景觀和豐富的產業資源創造了哈爾濱巨大的發展潛力。 地理位置：東經125°42′~130°10′，北緯44°04′~46°40′之間， 總面積 53，068平方公里，其中市區面積7，086平方公里。
行政區劃：9區、9縣(市)。下轄道里區、道外區、南崗區、香坊區、平房區、松北區、呼蘭區、阿城區、雙城區和五常市、尚志市、賓縣、巴彥縣、依蘭縣、延壽縣、木蘭縣、通河縣、方正縣。 總人口 980.3萬，其中市區人口472.7萬 。
氣候：中溫帶大陸性季風氣候。特點是四季分明，春季山野披綠、滿城丁香；夏季清涼宜人、休閑避暑；秋季秋高氣爽、層林盡染；冬季銀裝素裹、雪韻冰情。
黑龍江省與俄羅斯有3，040公里邊境線。哈爾濱地處東北亞經濟圈的中心位置，是中國沿邊開放帶上最大的中心城市，也是第一條歐亞大陸橋的重要連接點。始於1990年，連續舉辦了十五屆的 「中國哈爾濱經濟貿易洽談會」，已成為哈爾濱市面向世界各國，特別是對俄羅斯等獨聯體國家和東歐等國家開展貿易和經濟技術合作的重要橋梁和窗口，正在向國際博覽會邁進。
哈爾濱地域廣闊，土地肥沃，雨水充沛，空氣清爽，是中國重要的商品糧生產基地，是發展食品加工業和農業經濟的理想地點。這片廣闊的黑土地堪稱中國最肥沃的土壤，適合種植各種食用和紡織用農作物。大豆、馬鈴薯、亞麻、甜菜等農產品產量居全國之首；貂皮、豬鬃、馬尾、黑木耳、猴頭蘑、黑加倫、蕨菜、蜂王漿、椴樹蜜等土特產品馳名中外；葯用植物防風、甘草、刺五加、人參、黃芪等名貴葯材的質量屬全國上乘；哈爾濱的東部和北部生長著紅松、白松、水曲柳、黃柏等珍貴樹種--這些產品為加工業提供了充足的原料。
哈爾濱四季分明，氣候宜人，每個季節都有不同的亮點。中西合璧的城市風貌，粗獷豪放的北方民族風情，一道道亮麗的風景令人流連忘返，一年一度的哈爾濱之夏音樂會、冰燈游園會、冰雪大世界等大型活動顯示了哈爾濱深厚的文化底蘊，「東方小巴黎」、「東方莫斯科」等美譽更使這座城市平添了一層神秘感。冰雪旅遊、冰雪活動、文廟、極樂寺、聖·索非亞教堂、俄羅斯風情的中央大街、蕭紅故居、金代上京會寧府等文物古跡和玉泉狩獵場、東北虎林園、亞布力滑雪旅遊度假區、原始森林等500餘處人文自然景觀，與哈爾濱周邊的鏡泊湖、五大連池、扎龍自然保護區一起構成了中國北方別具一格的特色旅遊地，憑藉這些優勢，哈爾濱市1998年被國家旅遊局評選為首批中國優秀旅遊城市。
豐富的文化生活、高素質的人力資源、完善的基礎設施、雄厚的產業基礎使哈爾濱更具現代化城市的魅力。
哈爾濱人民熱情豪爽，前衛時尚。在哈爾濱市的幾個主要商業圈，中央大街、果戈里大街等，各類商場、飯店、賓館、娛樂場所林立，成為人們休閑娛樂的首選。哈爾濱的特色產品包羅萬象，哈爾濱香腸、俄羅斯風味麵包、亞麻、特色產品等 早已享譽海內外。哈爾濱人善於舉辦各種節日盛會，啤酒節、滑雪節、漂流節等活動豐富了哈爾濱的業余文化生活。
哈爾濱擁有一大批國家一流的高等院校，哈爾濱工業大學、哈爾濱工程大學等高等院校及科研院所聞名遐邇，形成了電子信息、機電一體化、新材料、高效節能、生物工程與高科技行業。中國「神州五號」的成功發射就有哈爾濱工業大學的貢獻。到2004年末，全市共有普通高等院校33所，成人高校17所；累計建成8家國家級企業技術中心和19家省級企業技術中心。全年共取得重大科技成果958項，有205項達到國際先進水平。高素質的勞動力為發展現代企業提供了豐富的人力資源。
哈大、濱綏、濱州、濱北、拉濱五條鐵路連通國內外，7條主要公路在此交匯。哈爾濱太平國際機場已開通國際、國內航線58條，其中有1條直飛中國香港的特殊管理地區航線，通航城市44個。國內可直飛北京、上海、大連、廣州、深圳等地，國際與首爾、大阪、新潟、哈巴洛夫斯克、布拉戈維申斯克、海參崴、雅庫茨克、南薩哈林斯克直接通航，虛擬國際航線可飛往倫敦、法蘭克福、巴黎、悉尼、墨爾本、紐約、洛杉磯、舊金山、溫哥華等世界各大城市。哈爾濱航空港可辦理100多個國家和地區，200多個機場客貨聯運業務。哈爾濱港口是中國八大內河港口之一，可與俄羅斯界江沿岸的開放城市直接通航。還有經江海聯運通向日本、朝鮮半島及東南亞各港口的松花江黃金水道。1997年，開通了全國第一個內陸鐵路貨運一類口岸—哈爾濱內陸港，可直接辦理進出口業務。
哈爾濱是中國重要的工業基地，經過50多年的建設，機械（含汽車）、電子、食品、醫葯、化工五大支柱行業初具規模。在全國40個大類行業中，我市擁有38個，主要產品已達4000多個品種。其中，電站成套設備、工量具、中小軸承、輕合金材料、輕型飛機和直升機、抗生素原料、亞麻紡織7個具有國際先進水平的生產基地基本形成。生物工程、新型材料等高科技產業正在興起。
第三產業比較發達，商品集散功能強，是中國東北北部商流、物流中心。 進入新世紀，哈爾濱市歷年的各項綜合指標呈不斷增長趨勢，凸顯出哈爾濱市的勃勃生機。
以柱狀、扇形、曲線等圖形表示哈爾濱市2000年以來的各項指標。
包括：全市生產總值，工業總產值，農業總產值，進出口貿易，利用外資（合同外資，實際外資，投資產業比例，投資國別比例等）
④ 蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色
（二）《呼蘭河傳》
繼《生死場》之後，1938年蕭紅在重慶開筆創作她的自傳性長篇小說《呼蘭河傳》，由於顛沛流離，直到1940年底才在她寓居的香港最後完稿成書。這個時刻，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠離家鄉的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年，於是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。它在藝術形式上是一部比較獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆，造就了她 「回憶式」的巔峰之作。茅盾曾這樣評價它的藝術成就：「要點不在《呼蘭河傳》不像是一部嚴格意義上的小說，而在於這『不像』之外，還有些別的東西——一些比『像』一部小說更為誘人些的東西：它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。」
1．歡樂童年——寂寞心靈的慰藉
蕭紅的一生是被家庭、愛情和社會所放逐的一生，在她的內心深處，始終深藏著難以排解的無家的悲涼感。可以說，寂寞情緒和無家情結困擾了蕭紅，同時也造就了蕭紅，成就了她的許多藝術佳構。她把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，通過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。
寫作《呼蘭河傳》的蕭紅經歷了內心與外在的種種變故與波折，身邊沒有了寫作《八月的鄉村》的「保護人」似的蕭軍，心目中的故鄉也從要逃離的陷阱變成靈魂的寄寓之地。成熟的蕭紅換了一副眼光看待故鄉。故鄉，盡管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，愛與恨，善與惡，美與丑，都在其中。就像後花園中的小黃瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、螞蚱、蜻蜓，就像黃昏時候的紅霞，他們不辨生死，既短暫，又久遠。蕭紅用散文的筆調來書寫故鄉。她找到了一種最能表達自己與故鄉的血肉聯系的筆調。在這種書寫中，蕭紅重新確認了自己與故鄉、與呼蘭河的關系。他們不再是對立性的，而是對話式的。在這樣的寫作中，蕭紅獲得了心靈的慰藉。尤其在對祖父的回憶性的描寫中，充滿了對童年爛漫時光的回味。《呼蘭河傳》第三章寫祖父與「我」。「祖父的眼睛是笑盈盈的」，「身體很健康」，祖父教「我」念詩，給「我」燒小豬、燒鴨子吃。而「我」在祖父的庇護下，無憂無慮，活潑任性。「我」只是玩，「玩累了，就在房子底下找個陰涼的地方睡著了。」和祖父開玩笑，「我笑得最厲害，我在炕上打著滾笑。」
孤獨而寂寞的童年，對於渴望愛與溫馨的蕭紅而言無疑是不幸的，然而對於作家的蕭紅卻是一份難得的精神財富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南國異鄉的生命後期，在對男性及男權社會的徹底失望之後，她開始在現實的廢墟上重構自己的精神家園。記憶中的故鄉成了這個精神家園的投射和外化。藉助對故鄉和童年的詩性回憶，來化解內心的憂郁和寂寞。現實社會未能給蕭紅提供飛翔的天空，她以自己的藝術才情在文學殿堂里尋覓到一片高遠的藍天，於文學和想像的精神世界中構築起生命的伊甸。
網上一個帖子對蕭紅的寂寞這樣寫道：蕭紅本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。蕭紅出生在黑龍江，十年漂泊，呼蘭河是她的起點，香港是她的終點。去逝時，身邊竟沒有一個親人，真是孤獨地來到這個世界上，也將孤獨地離去。在彌留之際，她在紙上寫下「我將與藍天碧水永處，留下那半部《紅樓》給別人寫了」，「半生盡遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘。」從圖書館里淘到一本頁面已經泛黃的《呼蘭河傳》，那氣味彷彿是在證明她的寂寞決不矯情。打開書，寂寞的心靈盛開；合上，心靈的寂寞盛開。
2．悲憫意識——作家主體精神的投射
由於自身的生活經歷和出自悲天憫人的天性，蕭紅在創作伊始就關注著普通人的命運遭際。而「五四」啟蒙思想中個性主義、人道主義精神的影響使她在抒寫人類苦難命運時，更多地是關注人的生存形態和生命價值，以更深入的筆觸挖掘民族文化的深層結構，揭示病態人生和病態心理的形成原因。蕭紅緊緊抓住生與死——人的生命的起點和終點這兩個重要環節進行了突出的展現和深刻的剖析，從而表現了她獨特而深沉的人生悲劇感。
《呼蘭河傳》將生死的意義逐出人的視野，在人們對生死的更為漠然中寫出了「幾乎無事的悲劇」。此時的蕭紅對生命的感覺似乎已超出單純的生死界限，而更深遠地思索著空虛與悲涼。與《生死場》相比，在《呼蘭河傳》中，盡管環境對人仍然構成壓抑，但已不表現為「生死場」般赤裸裸的慘酷，小城與人似乎形成一種平和松馳的關系：「春夏秋冬，一年四季來回循環地走，那是自古也就這樣了，風霜雨雪地，受得住的就過去了，受不住的就尋求著自然的結果。那自然的結果不大好，把一個人默默地一聲不響就拉著離開了人間的世界了。至於那沒有拉去的，就風霜雨雪，仍舊在人間被吹打著」。呼蘭河人麻木混沌地生存（而非生活）著，感受不到生命的珍貴與死的悲哀，一切都是「自然的結果」，都是被動的生生死死。
在蕭紅看來，最可痛心的最足以驚心動魄的是「蒙昧」，是生命價值的低廉，是生命的浪費。染缸房裡，一個學徒把另一個按進染缸里淹死了，這死人的事「不聲不響地」就成了古事，不但染缸房仍然在原址，「甚至連那淹死人的大缸也許至今還在那兒使用著。從那染缸房發賣出來的布匹，仍舊是遠近的鄉鎮都流通著。藍色的布匹男人們做起棉襖棉褲，冬天穿它來抵禦嚴寒。紅色的布匹，則做成大紅袍子，給十八九歲的姑娘穿上，讓她去做新娘子。」至於造紙房裡邊餓死了一個私生子，則「因為他是一個私生的孩子，算不了什麼。也就不說他了。」
蕭紅用異乎尋常的態度、語調敘述死亡，——輕淡甚至略帶調侃的語調。有時甚至不止輕淡，她還有意以生命的喧鬧作為映襯。《呼蘭河傳》第五章寫了小團圓媳婦，寫她如何從一個「笑呵呵」的小姑娘到一個「黃瘦」的病人，直到被折磨而死。一個僅僅十二歲的小姑娘，曾經「頭發又黑又長，梳著很大的辮子」，曾經「看見我，也還偷著笑」，因為她的生命力、因為她「不怕羞」，被婆婆打出了毛病，接著被庸醫、「雲游真人」、跳大神的等不斷折磨、摧殘，終於死去了。
而尤其可痛心的是，「不惟所謂幸福者終生胡鬧，便是不幸者們，也在別一方面各糟蹋他們自己的生涯」（魯迅）。對生命價值的思考和改造民族生活方式的熱望，構成了蕭紅小說有關生死的描寫的主要心理背景。
韋勒克·沃倫指出：「背景又可以是龐大的決定力量，環境被視為某種物質的或社會的原因，個人對它是很少有控制力量的」。《呼蘭河傳》深層的悲劇意蘊即在於揭示了這種強大愚蠻的背景環境——集體無意識同化／異化、扼殺人性。呼蘭河人認同環境，實際上是認同它包蘊的所有的歷史惰性、傳統習慣和價值觀念，所以比起《生死場》中的愚夫愚婦來，他們的靈魂被更深地烙上了歷史文化的印痕。面對沉積著層層淤泥的給自己帶來災難的大泥坑，人們寧可想方設法地繞道而行，或者幸災樂禍地在圍觀「抬車抬馬，淹雞淹鴨」中獲得「樂趣」；小團圓媳婦只因「見人一點也不知道羞」，「兩個眼睛骨碌碌地轉」，就被好心的人們放到開水裡活活燙死；那個本來口碑很好的王大姐，僅僅因為自己選擇嫁給窮苦的磨倌，便一變而為「壞女人」，最終在不絕的奚落中死去……傳統文化的受害者用套住自己的枷鎖又去劈殺別人，在自己流血的同時手上又沾著別人的血污，而這種殘忍的行為卻是以極其真誠的善良態度進行的。這里的一切殺戮都是平靜而安然地發生的，發生了就好像沒發生一樣，這是怎樣一個病態的民族靈魂木然的悲寂世界!經受過人文主義啟蒙思想洗滌的蕭紅，回顧遙遠的故土仍舊生活在古老精神世界裡的鄉民，對其滿目瘡痍的生命狀態，於無盡的悲憫中透露出沉重的批判。
綜上所述，蕭紅是一個有著深廣的悲劇意識的作家，她那窮困潦倒、顛沛流離的流浪生涯以及不尋常的情感經歷使她在創作中具有了「直面真正的人生」的勇氣，以一種開闊的悲憫胸懷始終關注思考著人的生存境遇和生命意義，呼喚著人性尊嚴、人生溫暖和理想的生命形態。正是在這一點上，蕭紅的小說達到了深刻的人性深度，其悲劇意蘊具有了形而上的意味而獲得了久遠的魅力。
3．詩意美質——富於獨創性的邊緣體小說的內核
一切真正有作為的作家，無不以採用與自己的個性和生命體驗相契合的「言語方式」，建構自己的文體風格為己任。蕭紅是個有著自覺文體意識的作家，她曾經說過：「有各式各樣的生活，有各式各樣的作家，就有各式各樣的小說。」蕭紅是憑著天賦和敏銳的藝術感覺進行創作的，她以獨特的藝術感受力和表達才能創造了一種介於小說、散文和詩之間的邊緣文體；這種文體突破了傳統小說單一的敘事模式，以獨特的超常規語言、自傳式敘事方法、散文化結構及詩化風格形成別具一格的「蕭紅體」文體風格，從而構築了一個獨具韻味的藝術世界。
這種別具一格的「蕭紅體」小說文體風格主要表現在：
（1）超常規的文體語言。蕭紅擅長於以一種極自然的陌生語言去描寫她所熟悉的一切。她對語言的超常規運用使小說語言呈現出新鮮自然、稚拙渾朴的美學情趣，形成了獨特的「蕭紅味」。
文字，是文學作品訴諸讀者的審美情感和認知活動的最原初的物質形態。它直接體現著作家的情感心理和作品的藝術風格。在中國現代文壇上，具有不同藝術風格的女作家都呈現出不同的語言特色。如冰心的清瑩圓潤、蘊藉空靈，丁玲的細膩直白、激切酣暢，廬隱的凄麗悱惻、感傷沉鬱……，均各呈異彩，各有千秋。而蕭紅的語言風格和表達方式別具一格，表現為超常規的句法形式及由此而來的新鮮自然、稚拙渾朴的美學意趣，形成了獨特的「蕭紅味」。
在蕭紅的文學語言中，直率和自然這兩種特性是水乳交融、渾然一體的。且看《呼蘭河傳》第三章第一節中一段寫景文字：
花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就象鳥上天了似的。一切都活了。都有無限的本領，要做什麼，就做什麼。要怎麼樣，就怎麼樣。都是自由的。倭瓜願意爬上架就爬上架，願意爬上房就爬上房。黃瓜願意開一個謊花，就開一個謊花，願意結一個黃瓜就結一個黃瓜。若都不願意，就是一個黃瓜也不結，一朵花也不開，也沒有人問它。玉米願意長多高就長多高，它願意長上天去，也沒有人管。蝴蝶隨意的飛，一會從牆頭上飛來一對黃蝴蝶，一會從牆頭上飛走了一個白蝴蝶。它們是從誰家來的，又飛到誰家去？太陽也不知道這個。
這段文字完全以兒童的眼光來描寫自然景物，借用了兒童語言的簡短樸素的形式特點，率意而言，顯得真誠坦率。這種語言沒有著意雕琢的痕跡，它宛如白雲出岫，風行水上，一派自然。
蕭紅的小說語言的新鮮、生疏不但表現為直率、自然，而且那種超常規的文句蘊含著一種稚拙渾朴的美，一種獨特而醇厚的情調。趙園《小說十家》中說蕭紅的文字是「用最簡單以至稚拙的方式組織起來、因而顯得不規范」。你有時覺得，她所使用的那種語言是經不起轉述的：
呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了，我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
從前那後花園的主人，而今不見了。老主人死了，小主人逃荒去了。
那園里的蝴蝶，螞蚱，蜻蜓，也許還是年年仍舊，也許現在完全荒涼了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。
這里，單調而重復使用的句型，復沓回盪的敘述方式，透出兒童的稚拙和朴實，娓娓道來，節奏徐緩，卻又內蘊深藏，渾朴醇厚。作家絮絮叨叨地敘述祖父年齡與自己年齡的變化，流露出對祖父的熟稔、熱愛。年齡的排列之間，省略了許多具體內容，表現出祖父一生的平常。「主人不見了」，「死了」，「逃荒去了」，稚拙平淡的語言和口氣中蓄積著深厚的滄桑感、失落感。「忘卻不了」，「難以忘卻」。同義反復中流淌著對故園的脈脈深情。透過那些有意的復沓，作家正以弦外之音告訴我們人世間生生死死的「單調重復」以及難以言狀的人生悲涼。蕭紅的這種語言表達方式形成了獨特而鮮明的個人風格，它同一字千鈞、惜墨如金的精粹風格，完全是兩種不同的境界，但卻同樣具有審美價值和意義，因為，「在蕭紅這里，語言經由『組織』不只產生了『意義』，而且產生了超乎『意義』之上的東西。」它拙而有味，情致在焉。
總之，蕭紅的小說語言清純童稚，拙樸天成，純而多韻，拙而能巧；於渾朴中帶有雋逸的色彩，在清純中內蘊醇厚的意韻，從而成為「蕭紅體」小說敘述風格的重要特徵。
（2）自傳式敘事方法。這主要體現在兩個方面：
首先，是自傳性的懷舊筆調。蕭紅最成功、最富藝術魅力的作品，大多是那些融進她個人生命體驗和生活經歷的自傳體小說，如《後花園》、《家族以外的人》、《呼蘭河傳》、《小城三月》等，它們均無一例外地運用了自傳性的懷舊筆調，通過回憶的方式，「以我觀物」敘事記人，寫景狀物。蕭紅之所以如此執著地運用自傳性的懷舊筆調，緣於其一種自覺的創作觀。一般說來，與現實貼得太近，常常不容易把握住生活的本質與內涵；而隨著時間的推移造成適當的審美心理距離以後，才有可能看清它的全部價值。因此，蕭紅非常重視「思索的時間」，她曾以雷馬克的創作為例強調了這種時間距離的重要性。正是這種心理距離，使她有充分觀照和反思的時間，從而為她深入地揭示生活以至人生的真實底蘊創造了條件，她的自傳性懷舊作品因此獲得了巨大成功。由於蕭紅在時空上已遠離故事中的題材、人物和環境，過去的一切已經經過時間的過濾與沉澱，這就使她能夠抽身事外，而以一種審美靜觀的態度去回憶，用懷舊的筆調將自己的原始情緒升華為一種審美情緒，並進而與題材溶為一體。《呼蘭河傳》回憶的是故鄉呼蘭河的平庸的生活，刻畫的是動物般生存著的人們，但這里「仍然有美，即使這美有點病態」。
其次，是第一人稱限制敘述。
從總體上看，蕭紅小說的敘事角度是多樣的，有全知敘事角度（《生死場》、《馬伯樂》等），也有旁知敘事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小說名篇（如《家族以外的人》、《手》、《牛車上》、《呼蘭河傳》、《後花園》、《小城三月》等）則重點運用了第一人稱「我」的限制敘述角度。蕭紅小說中的「我」，實際上都有作家自己在不同時期的影子，作品中的「我」決非是強加的旁觀者和局外人，而是作為小說中的一個角色，作為生活的見證人而存在。無論用怎樣的人稱，那都是蕭紅的講述，一派蕭紅的口吻，因而本質上都是第一人稱的。視角的單一則由敘事人的性情的生動顯現作為補償。《呼蘭河傳》第一章沒有我出現，你的意識里有我在，等到第二章我出現，你也不覺得很突兀。正是第一人稱敘述角度的運用，給蕭紅小說帶來了強烈的情感效果；而且這種角度所特有的敘事功能，也使她的作品增加了內容含量。在這些作品中，小說的敘述省卻了許多描述情節過程的鋪敘文字，出現一些大幅度的跳躍，從而在限定的篇幅中增加了意蘊厚度。此外，第一人稱敘述角度還給蕭紅作品帶來了真實感和親切感，與全知敘事相比第一人稱限制敘事蘊含著一種富於現代意味的平等意識。在這些作品中，敘述者不再君臨一切，而是與讀者處於一種平等的對話地位，從而消解了（至少是緩和了）真實與想像之間的緊張狀態，消除了讀者對敘述者的信任危機。讀者在敘述者真誠親切的娓娓而談中易於產生一種藝術的共鳴和認同，作品的藝術感染力從而在無形中也得到了加強。
在蕭紅對於第一人稱的敘事角度的運用中，兒童視角作為一個顯著的特徵，給她的小說帶來特殊的審美效果。在這類作品中，作者是從一個未諳世事的女孩「我」所特有的心理視角來作出情感評價的，所以常常故意舉重若輕，大事小言甚至言不及意。這樣，由這種心理視角所作出的情感評價，與作品的客觀傾向之間就形成了一定的暌離，於是出現了藝術的反諷。如小團圓媳婦之死，作者成功地運用了第一人稱「我」——一個單純幼稚的小姑娘眼睛，為讀者攝下了一幅悲慘的人間畫面。在這里，作者是讓敘述者用兒童好奇的目光來觀看這一切的，而一個兒童顯然是不會完全洞察這一悲劇的意蘊的。對敘述者「我」這個童稚來說，這只是不過是一個 「有趣」的故事，於是敘述者越是平靜，讀者越會激動；敘述者越是超然好奇，讀者就越會悲哀，憤恨而不能自已。可見，情感評價上的兒童視角既增加了作品的心理情感的容量，也增加了作品內部的張力。
（3）散文化的文體結構。
與蕭紅對語言的超常規運用一樣，她在小說文體結構上的追求，也獨具特色，呈現出一種「非情節化」的超常規趨向。在中國傳統小說中，結構形式通常是以線性的時間關系和因果關系為線索來組織完整的故事情節，其結構的主要依據就在於情節，而蕭紅的小說常常沒有完整的情節和貫穿始終的突出人物形象，更缺乏嚴密的結構間架。也許事件的過程還在，但這種過程常常為一些富有情致的場景和片斷所打斷。這樣，就使她的小說結構揮灑自如，呈現出非情節化、非戲劇化的散文化特徵。
我們眼裡的《呼蘭河傳》雖然是自傳體小說，但作者所寫的卻是對故鄉呼蘭城的種種印象。全書採用信馬由韁的巡禮式抒寫方法，從街頭巷尾的情景寫到喜慶病災的種種盛典，從祖父的後花園寫到童年生活的寂寞，從家中的庭院廂房寫到形形色色屬於下層人民的住客；既沒有設置尖銳的矛盾沖突，安排頭緒紛繁的線索，也沒有編造麯折緊張的情節，塑造眾多的人物典型，甚至沒有貫穿始終的線索、故事和人物。全書七章。一二章介紹小城風貌、地理環境和風俗民情，從宏觀上勾畫出呼蘭城的本質特徵——物質上窮困匱乏，精神上愚昧保守。以下五章則是微觀描寫——從各個角度將呼蘭城的特徵具象化。三四章描寫家院及「我」與祖父朝夕相守的童年生活，突出了冷酷刻板的封建環境對天真童心的摧殘壓抑。後三章筆觸從家庭伸展到街坊鄰里，敘述了有二伯、小團圓媳婦、磨倌馮歪嘴子三個下層人物的悲劇命運。這七章可分可合，似斷實聯——分之則每章皆可獨立成篇，自成單元；合之方成小城整體，每一章都是小城不可或缺的枝節。作家運用散文化的手法來刻畫這這些看似破碎的生活畫面，就因為她不是在為某個人作傳，而是在為整個小城的人情風俗作傳，呼蘭河小城就是作品的主角——這是一部以背景為主角的小說，作家所關注的是「民族大多數人的最普遍的生活，是最一般的思想，是整個社會風俗。」（錢理群《「改造民族靈魂」的文學》，《十月》1982年第1期）可見，作家的創作意圖決定了結構形式的散文化，而散文化的結構又為從廣度和深度上體現作家的創作意圖提供了條件。
（4）詩化的風格。
蕭紅作品內蘊濃郁的詩情。在她最具風格的小說中，都有一個作為抒情主體的「詩魂」的自我形象存在，其豐富的藝術情愫構成了作品抒情成份的主要來源。情境、氛圍和意味作為蕭紅作品最富傳統特色的美感范疇，是其小說詩意美質的最顯著的體現。
「第一流小說家不盡是會講故事的人，第一流小說中的故事大半隻像枯樹搭成的花架，用處只在撐持住一園錦綉燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉。這些故事之外的東西就是小說中的詩。」（《朱光潛美學文學論文選》第26頁，湖南人民出版社1980年版）。蕭紅「是一位富有詩人氣質的小說家和散文家」，她採取合乎自己情感意向和審美心理的創作方式，在奔涌的創作靈感的驅動下、急切地傾瀉出久貯於記憶中的印象片斷，以文字組織來捕捉情調並表現情緒的流動，從而打破了傳統小說完整的故事情節結構；賦予小說以形式自由、韻味濃郁的抒情詩格調。蕭紅的小說在「不象小說」之外，卻有比「象一部小說」更誘人更令人回味的特質——詩意之美。這是「蕭紅體」小說最顯著又是最潛在的美質。
蕭紅對詩意詩境的追求，使她的小說創作有著強烈的抒情意味。她有自己的抒情方式，既不象魯迅小說那樣，以在深沉濃烈的抒情中包孕著對生活哲理的概括來發人深省，也不象郁達夫小說那樣，以直抒胸臆、大膽坦露心理苦悶來震撼人心。在她的小說中，抒情性以抒情主體——「我」的存在為前提。她的小說常用第一人稱「我」的形式，把自己整個地融化到故事和人物的際遇中，渾然一體，其豐富的藝術情愫構成了作品抒情成分的主要來源。《呼蘭河傳》中有一個作為抒情主體的「詩魂」的自我形象存在。這個自我形象本身就是一首詩，有詩一般的心懷、詩一般的情趣。她不但增加了寫人敘事的深度，更增加了抒情的濃度。而且，這個自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的詩化體，她通過真誠地抒發自己感情，使接受對象在超越審美心理的障礙和隔膜之中，體驗社會的悲劇，生命的哲理和詩人的靈性。正是蕭紅詩人的赤子情懷匯成了小說詩意的潛流，深深地打動著讀者。
蕭紅的創作重視對氛圍的渲染。在她的小說中，氛圍主要體現為一種浸透了創作主體自身情感色彩因而具有濃郁抒情氣氛的環境與背景——茫茫東北平原上的風土人情、文化習俗、地理環境、歷史變遷。蕭紅常以滿蘊情致的筆調情深地描繪這些浸潤著作者主體情思的氛圍，其中，她最著力也最具特色的是她對東北地區風俗習慣的描繪。在《呼蘭河傳》等一系列的作品中，她描摹五月節掛葫蘆、七月十五放河燈等歲時風俗，狀寫了生與死的人生儀禮，敘寫了跳大神、拜龍王的信仰風俗。第二章則是一首呼蘭河的風俗詩，跳大神、唱秧歌、放河燈、野檯子戲、四月十八娘娘廟大會，這些俚俗甚至不無蒙昧的習俗，在蕭紅筆下，儼然生發出異樣的光彩。
「請神的人家為了治病，可不知那家的病人好了沒有？卻使鄰居街坊感慨興嘆，終夜而不能已的也常常有。滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為什麼這么悲涼？」
「跳到了夜靜時分，又是送神回山。送神回山的鼓，個個都打得漂亮。若趕上一個下雨的夜，就特別凄涼，寡婦可以落淚，鰥夫就要起來彷徨。……人生為了什麼，才有這樣凄涼的夜。」
這是描寫跳大神，從司空見慣的所謂迷信中，蕭紅體諒到人生悲涼的況味。
「眼看檯子就要搭好了，這時候，接親戚的接親戚，喚朋友的喚朋友。……看戲去的姑娘，個個都打扮得漂亮。」
「大戲還沒有開台，就來了這許多事情。等大戲一開了台，那戲台下邊，真是人山人海，擁擠不堪。……人們笑語連天，哪裡是在看戲，鬧得比鑼鼓好像更響。」
「戲台下敲鑼打鼓震天地響。那唱戲的人，也似乎怕遠處的人聽不見，也在拚命地喊，喊破了喉嚨也壓不住台的。那在台下的早已忘記了是在看戲，都在那裡說短道長，男男女女的談起家常來。」
這是描寫野檯子戲，在緊鑼密鼓、喧鬧爭吵中，蕭紅道出了呼蘭河人生命中飛揚的一面。
由於她是帶著感情來抒寫這一切的，因而比那些不動聲色的客觀介紹更具有一種動人的情韻。蕭紅對這種無處不在，具有彌散性特色的風俗氛圍的著意渲染，既為作品中所有人物性格的形成、發展提供了一個充滿情感色彩的背景，同時也使她的作品增加了情感容量。「重視主觀抒情、重視小說語言的表現功能，再加上重視背景描寫與氛圍渲染，使郁達夫的小說以至五四作家的小說的確帶有一種特殊的詩的韻味。」陳平原的這一段論述用來評價蕭紅的小說同樣非常恰當。正是對風俗環境等內容的描寫所製造的「氛圍」，使蕭紅小說的生活畫面之中盪漾著詩情。
⑤ 冬天的旅遊勝地有哪些
1，九寨溝
九寨溝世界自然遺產、國家重點風景名勝區、國家AAAAA級旅遊景區、國家級自然保護區、國家地質公園、世界生物圈保護區網路，是中國第一個以保護自然風景為主要目的的自然保護區。
2，瓦屋山國家森林公園
瓦屋山國家森林公園位於四川盆地西沿的眉山市洪雅縣境內，距成都180公里，佔地面積98.8萬畝，由瓦屋山原始森林獵奇探險景區、玉屏人工林海度假區、八面山尋古攬勝區等系列景區組成。
3，北極村
北極村位於黑龍江省大興安嶺地區漠河市漠河鄉，地處北緯53°33′30″、東經122°20'27.14"，是國家AAAAA級旅遊景區，中國觀測北極光最佳地點，中國「北方第一哨」所在地，也是中國最北的城鎮。
北極村憑借中國最北、神奇天象、極地冰雪等國內獨特的資源景觀，與三亞的天涯海角共列最具魅力旅遊景點景區榜單前十名。
4，長白山天池
長白山天池（Chang mountain pool in the sky）是一座休眠火山，火山口積水成湖，夏融池水比天還要藍；冬凍冰面雪一樣的白，被16座山峰環繞，僅在天豁峰和龍門峰間有一狹道池水溢出，飛瀉成長白瀑布，是松花江的正源。
5，霧凇島
霧凇島是松花江上的一座小島，位於吉林省吉林市龍潭區烏拉街滿族鎮。烏拉街滿族鎮的韓屯、曾通屯等村落是霧凇最為集中的地方，也是觀賞和拍攝霧凇的最佳地。
⑥ 哈爾濱的自然、人文、社會旅遊資源及旅遊資源評價
前往哈爾濱旅遊，最佳的季節是以每年12月至次年1月，此時，滿目的銀裝素裹，雖然寒冷，卻到處可以看到與江南水鄉迥異的雪地冰天景色;另外，7月至9月的夏季，對遊客而言，絕對是理想的避暑佳季。
哈爾濱中西合璧的城市風貌，粗獷豪放的北方民族風情，一道道亮麗的風景令人流連忘返，一年一度的哈爾濱之夏音樂會、冰燈游園會、冰雪大世界等大型活動顯示了哈爾濱深厚的文化底蘊。哈爾濱極地館、防洪紀念塔、文廟、極樂寺、聖索非亞教堂、俄羅斯風情的中央大街、蕭紅故居等文物古跡和東北林園、亞布力滑雪旅遊度假區、原始森林等500餘處人文自然景觀，與哈爾濱周邊的鏡泊湖、五大連池、扎龍自然保護區一起構成了中國北方別具一格的特色旅遊地，憑藉這些優勢，哈爾濱市1998年被國家旅遊局評選為首批中國優秀旅遊城市。
哈爾濱素來有著「東方小巴黎」、「東方莫斯科」的美名。市內建築中西合壁，格調鮮明。人文歷史悠久，不僅薈萃北方少數民族的歷史文化，而且是中西文化結合的名城。庄嚴雄偉的聖索菲亞教堂，神秘氣氛籠罩的尼古拉教堂，造型奇巧的俄羅斯木屋，典雅別致的歌特式樓宇，歐式建築的中央大街，雅潔明快的建築色調，燈紅酒綠、繁華如錦的都市風貌，一年一度的「哈爾濱之夏」音樂會，「冰雪節」國際冰雕雪塑比賽，以及「國際經貿洽談會」，處處折射出「東方莫斯科」的獨特魅力。
哈爾濱冰雪大世界
始創於1999年，是由哈爾濱市政府為迎接千年慶典神州
世紀游活動，充分發揮哈爾濱的冰雪資源優勢，進一步開拓構思，而隆重推出規模空前的超大型冰雪藝術精品工程。哈爾濱冰雪大世界，向世人展示了北方名城哈爾濱冰雪文化和冰雪旅遊的獨特魅力。每年冬季來此遊玩的國內外遊人絡繹不絕。哈爾濱冰雪大世界是世界上最大的室外以冰雪為主題的超大型娛樂工程。美國NationalGeographic國家地理，日本NHK，韓國KBS等頻道都有專題報道。哈爾濱冰雪大世界是「冰城」哈爾濱打造的集天下冰雪藝術之精華，融冰雪娛樂活動之大成的景觀，被稱為當今世界規模最大
、冰雪藝術景觀最多、冰雪娛樂項目最全、夜晚景色最美、活動最精彩的冰雪旅遊項目。
在每年一屆的冰雪大世界中，您都會觀賞到世界上最高、最美、最雄偉、最具魅力的冰雪奇觀。您都會體驗到冰酒吧、冰旅館、雪圈場、迷宮尋寶、攀冰岩、雪地高爾夫、雪地足球等豐富多彩的冰雪活動及30多項的文化娛樂活動帶來的無窮樂趣，使您流連忘返，使您融入到變幻多姿、璀璨壯觀的夜晚燈飾美景中，使您恍如步入人間仙境。
哈爾濱防洪紀念塔
哈爾濱防洪勝利紀念塔，是為紀念哈爾濱市人民戰勝「57年特大洪水」於1958年10月1日建成的。它由前蘇聯
設計師巴吉斯·茲耶列夫和哈工大第二代建築師李光耀共同設計，塔址由時任哈爾濱市市長呂其恩確定。
太陽島風景區
我國唯一坐落於城市中心的江漫濕地型風景名勝區，是國家級風景名勝區、國家AAAAA級旅遊景區、國家水利風景區。被國家建設部評為「中國人居環境範例獎」，被聯合國友好理事會評為「聯合國FOUN生態示範島」。它以獨特的北方自然風光和浪漫的歐陸風情著稱。一年一度的「中國·哈爾濱國際雪雕藝術博覽會」及許多國際國內的雪雕比賽都在這里舉辦。
巴洛克大街2009年7月，哈爾濱太陽島被聯合國授予「聯合國人居環境獎」是亞洲唯一獲此殊榮的島嶼型公園。
亞布力滑雪場
亞布力滑雪度假區，是由風車山莊、國家體委，交通山莊，大青山滑雪場、通信山莊電力山莊，雲鼎山莊、好漢泊雪場，以及農家院共同組成，位於黑龍江省東部尚志市境內，距哈爾濱193公里，距牡丹江市120公里。最高峰海拔1374.8米，這里的極端最低氣溫是-44℃，平均氣溫-10℃，積雪期為170天，滑雪期近150天，每年的11月中旬至次年3月下旬是這里的最佳滑雪期。亞布力滑雪場的設施常完善，共有11根初、中、高級滑雪道。滑雪場內還有長達5公里的環形越野雪道及雪地摩托、雪橇專用道，設有3條吊椅索道、3條拖牽索道及1條提把式索道。雪場還擁有多台造雪機、壓雪機、雪上摩托車等現代滑雪場機械設備;雪道設有多條吊椅式和牽引索道，滑雪者可以從任何一處乘索道，不需要脫掉雪板，滑遍場內全部雪道。
中央大街步行街
中央大街始建於1898年，初稱「中國大街」。1925年改稱「中央大街」，後來發展成為東北
中央大街夜景迷人北部最繁華商業街。大街北起松花江防洪紀念塔，南至經緯街。全街建有歐式及仿歐式建築71棟，並匯集了文藝復興、巴洛克、折衷主義及現代多種風格市級保護建築13棟，是國內罕見的一條建築藝術長廊。它是亞洲最大最長的步行街之一。步行街環境優美，井然有序。以其獨特的歐陸風情、鱗次櫛比的精品商廈、花團錦簇的休閑小區、異彩紛呈的文化生活，成為哈爾濱市一道亮麗的風景線。中國第一座電影院——伊留繼昂電影院曾創建於中央大街和道里區西十二道街交叉口。是由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫1905年創建的。[15]
1986年，哈爾濱市人民政府將中央大街步行街確定為保護街路。
中央大街夜色1997年6月1日成為全國第一條商業步行街。
2005年，中央大街被建設部評為「中國人居環境範例獎」。
2008年3月，東方小巴黎-哈爾濱中央大街，被聯合國授予「聯合國建築成就獎」，是中國獲此殊榮的第3個建築群。同時，哈爾濱中央大街被國家授予建築藝術博物館稱號。
2009年，中央大街被評為首批中國歷史文化名街。[16]
城市建築
哈爾濱的城市建築在中國各大城市中尤其別具風韻。不僅有林林總總的歐式建築，也有十分傳統的中國古典
中華巴洛克大街建築，改革開放以來，又興建了若干現代建築，使這個城市呈現出中西合壁的建築風格。
凡是初到哈爾濱的遊人，均有置身在建築博物館的感覺。漫步在中央大街，你會看到用方石鋪成的這條百年老街兩旁，一座座哥特式、巴洛克式、拜占庭式、折衷主義、新藝術運動、法國先鋒派和
後現代等各種風格的建築，在向您訴說著歷史。乘車市區，哈爾濱工程大學(原哈爾濱軍事工程學院)、文廟、友誼宮、力學研究所、第三中學等雕梁畫棟、紅牆碧瓦的中國傳統式建築，也時常會映入你的眼簾。哈爾濱的建築，象一個個凝固的音符，有歐洲中世紀的浪漫，有中國古典的典雅，也有現代的奔放。
聖·索菲亞教堂
聖·索菲亞教堂始建於1907年3月，原為沙俄東西伯利亞第四步兵師的
聖索菲亞大教堂隨軍教堂。同年，由俄國茶商出資，在隨軍教堂的基礎上重新修建成全木製結構教堂。1932年重建，成為遠東地區最大的東正教教堂，以其精美的建築藝術和豐富的歷史文化內涵享譽中外。教堂巍峨壯美，具有濃郁的異國情調，成為哈爾濱市一道獨具特色的風景線;她歷
盡風雨，飽經風霜，是沙俄入侵東北的歷史見證和重要遺跡。[17]
哈爾濱市政府市級一類保護建築，國務院第四批國家級重點文物保護單位，現為哈爾濱市建築藝術館。
聖·阿列克謝耶夫教堂
聖·阿列克謝耶夫教堂原為設在公主嶺的隨軍教堂，日俄戰後遷哈爾濱，幾易其址，1912年在此建木結構教堂，1935年改磚石結構。俄國建築師斯米爾諾夫·托夫塔諾夫斯基設計。原來屬於東正教堂，1980年轉給天主教會，現名為聖母無染原罪教堂。
侵華日軍第七三一部隊遺址
侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館位於哈爾濱市平房區新疆大街25號的原731部隊本部大樓，經過重新修繕，已作為基本陳列對外開放。總面積1500平方米，15個展廳，這里以大量的圖證、物證、實證，控訴了侵華日軍731部隊的血腥罪行。
黑龍江省廣播電視塔黑龍江省廣播電視塔——龍塔，
隸屬於黑龍江省廣播電視局，其塔高336米。龍塔被國家旅遊局評定為AAAA級旅遊風景區。它是一座集旅遊觀光、餐飲娛樂、廣告傳播、無線通訊、環境氣象監測等於一體的綜合性多功能塔。
地方節慶
哈爾濱國際冰雪節
哈爾濱國際冰雪節(英語：Harbin International Ice and Snow
Festival)是我國歷史上第一個以冰雪活動為內容的國際性節日，持續一個月，中國·哈爾濱國際冰雪節與日本札幌雪節、加拿大魁北克冬季狂
歡節和挪威奧斯陸滑雪節並成世界四大冰雪節。自1985年1月5日創辦以來，智慧、勤勞、勇敢的哈爾濱人化嚴寒為藝術、賦冰雪以生命，將千里冰封、萬里雪飄的北國冬天，創造成融文化、體育、旅遊、經貿、科技等多領域活動為一體的黃金季節。成為世界著名的冰雪盛會。經地方立法，1月5日已成為哈爾濱人的盛大節日。一年一度的哈爾濱冰雪節，在每年一月五日開幕，這是中國第一個以冰雪為內容而組織的國際性節慶活動。
每年的哈爾濱冰雪節都舉辦大型的冬泳比賽，場面非常壯觀。屆時，遊人可以到哈爾濱市一睹冰燈、雪雕的美景，欣賞冰雪文藝晚會，還可以參加很多冰雪娛樂項目。哈爾濱冰燈和雪雕藝術已成為世界冰雪藝術的三大奇葩之一。
哈爾濱之夏音樂會
中國·哈爾濱之夏音樂會(簡稱「哈夏會」)
，國家級音樂盛會，始辦於1961年8月，於隔年的8月6日至15日舉行，歷時10天。
哈爾濱之夏音樂會，是酷愛高雅藝術的哈爾濱人的獨創，規模盛大，群星薈萃，已成為音樂藝術家的搖籃。
現已升華為地方傳統音樂節，也成為中國傳統的音樂盛會，中國「三大音樂會」之一，並由此奠定了哈爾濱音樂名城的地位。2010年，哈爾濱被聯合國教科文組織全球創意城市網路認定為「音樂之都」。
注意事項
遊客前往哈爾濱旅遊，總會擔心是否受得了那邊零下幾十攝氏度的天氣，其實，不必過分擔心，那裡沒有想像中可怕的寒冷，但是適當注意保暖是必須的。
哈爾濱老字型大小
老鼎豐1.遊客可在當地購買羽絨衣褲、羊毛衣褲，價格便宜不說，且厚實耐寒，此外，帶上一套帽子、圍巾加手套即可萬無一失。
2.東北地區室內外溫差很大，冷熱交替，極易感冒，所以最好帶上感冒葯之類的葯品。
3.在氣候嚴寒、乾燥的地方，手容易起刺，嘴唇易乾裂，帶上潤唇膏或潤膚品，總不會有錯。
4.在零下幾十度的哈爾濱，專業相機的快門會凍得開不了，所以，如果帶上專業相機，一定要注意機器的保暖。
⑦ 求 蕭紅《呼蘭河傳》論文的提綱
............（二）《呼蘭河傳》
繼《生死場》之後，1938年蕭紅在重慶開筆創作她的自傳性長篇小說《呼蘭河傳》，由於顛沛流離，直到1940年底才在她寓居的香港最後完稿成書。這個時刻，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠離家鄉的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年，於是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。它在藝術形式上是一部比較獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆，造就了她 「回憶式」的巔峰之作。茅盾曾這樣評價它的藝術成就：「要點不在《呼蘭河傳》不像是一部嚴格意義上的小說，而在於這『不像』之外，還有些別的東西——一些比『像』一部小說更為誘人些的東西：它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。」
1．歡樂童年——寂寞心靈的慰藉
蕭紅的一生是被家庭、愛情和社會所放逐的一生，在她的內心深處，始終深藏著難以排解的無家的悲涼感。可以說，寂寞情緒和無家情結困擾了蕭紅，同時也造就了蕭紅，成就了她的許多藝術佳構。她把自己的孤獨與憂傷、寂寞與悵惘，通過審美沉思轉化為作品的情感基調和美麗的詩魂。
寫作《呼蘭河傳》的蕭紅經歷了內心與外在的種種變故與波折，身邊沒有了寫作《八月的鄉村》的「保護人」似的蕭軍，心目中的故鄉也從要逃離的陷阱變成靈魂的寄寓之地。成熟的蕭紅換了一副眼光看待故鄉。故鄉，盡管她蒙昧，蒙昧得令人痛心，可是她又是包容的，愛與恨，善與惡，美與丑，都在其中。就像後花園中的小黃瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、螞蚱、蜻蜓，就像黃昏時候的紅霞，他們不辨生死，既短暫，又久遠。蕭紅用散文的筆調來書寫故鄉。她找到了一種最能表達自己與故鄉的血肉聯系的筆調。在這種書寫中，蕭紅重新確認了自己與故鄉、與呼蘭河的關系。他們不再是對立性的，而是對話式的。在這樣的寫作中，蕭紅獲得了心靈的慰藉。尤其在對祖父的回憶性的描寫中，充滿了對童年爛漫時光的回味。《呼蘭河傳》第三章寫祖父與「我」。「祖父的眼睛是笑盈盈的」，「身體很健康」，祖父教「我」念詩，給「我」燒小豬、燒鴨子吃。而「我」在祖父的庇護下，無憂無慮，活潑任性。「我」只是玩，「玩累了，就在房子底下找個陰涼的地方睡著了。」和祖父開玩笑，「我笑得最厲害，我在炕上打著滾笑。」
孤獨而寂寞的童年，對於渴望愛與溫馨的蕭紅而言無疑是不幸的，然而對於作家的蕭紅卻是一份難得的精神財富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南國異鄉的生命後期，在對男性及男權社會的徹底失望之後，她開始在現實的廢墟上重構自己的精神家園。記憶中的故鄉成了這個精神家園的投射和外化。藉助對故鄉和童年的詩性回憶，來化解內心的憂郁和寂寞。現實社會未能給蕭紅提供飛翔的天空，她以自己的藝術才情在文學殿堂里尋覓到一片高遠的藍天，於文學和想像的精神世界中構築起生命的伊甸。
網上一個帖子對蕭紅的寂寞這樣寫道：蕭紅本身就是寂寞的，她的生，她的情感，她的生活，甚至她的死。蕭紅出生在黑龍江，十年漂泊，呼蘭河是她的起點，香港是她的終點。去逝時，身邊竟沒有一個親人，真是孤獨地來到這個世界上，也將孤獨地離去。在彌留之際，她在紙上寫下「我將與藍天碧水永處，留下那半部《紅樓》給別人寫了」，「半生盡遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘。」從圖書館里淘到一本頁面已經泛黃的《呼蘭河傳》，那氣味彷彿是在證明她的寂寞決不矯情。打開書，寂寞的心靈盛開；合上，心靈的寂寞盛開。
2．悲憫意識——作家主體精神的投射
由於自身的生活經歷和出自悲天憫人的天性，蕭紅在創作伊始就關注著普通人的命運遭際。而「五四」啟蒙思想中個性主義、人道主義精神的影響使她在抒寫人類苦難命運時，更多地是關注人的生存形態和生命價值，以更深入的筆觸挖掘民族文化的深層結構，揭示病態人生和病態心理的形成原因。蕭紅緊緊抓住生與死——人的生命的起點和終點這兩個重要環節進行了突出的展現和深刻的剖析，從而表現了她獨特而深沉的人生悲劇感。
《呼蘭河傳》將生死的意義逐出人的視野，在人們對生死的更為漠然中寫出了「幾乎無事的悲劇」。此時的蕭紅對生命的感覺似乎已超出單純的生死界限，而更深遠地思索著空虛與悲涼。與《生死場》相比，在《呼蘭河傳》中，盡管環境對人仍然構成壓抑，但已不表現為「生死場」般赤裸裸的慘酷，小城與人似乎形成一種平和松馳的關系：「春夏秋冬，一年四季來回循環地走，那是自古也就這樣了，風霜雨雪地，受得住的就過去了，受不住的就尋求著自然的結果。那自然的結果不大好，把一個人默默地一聲不響就拉著離開了人間的世界了。至於那沒有拉去的，就風霜雨雪，仍舊在人間被吹打著」。呼蘭河人麻木混沌地生存（而非生活）著，感受不到生命的珍貴與死的悲哀，一切都是「自然的結果」，都是被動的生生死死。
在蕭紅看來，最可痛心的最足以驚心動魄的是「蒙昧」，是生命價值的低廉，是生命的浪費。染缸房裡，一個學徒把另一個按進染缸里淹死了，這死人的事「不聲不響地」就成了古事，不但染缸房仍然在原址，「甚至連那淹死人的大缸也許至今還在那兒使用著。從那染缸房發賣出來的布匹，仍舊是遠近的鄉鎮都流通著。藍色的布匹男人們做起棉襖棉褲，冬天穿它來抵禦嚴寒。紅色的布匹，則做成大紅袍子，給十八九歲的姑娘穿上，讓她去做新娘子。」至於造紙房裡邊餓死了一個私生子，則「因為他是一個私生的孩子，算不了什麼。也就不說他了。」
蕭紅用異乎尋常的態度、語調敘述死亡，——輕淡甚至略帶調侃的語調。有時甚至不止輕淡，她還有意以生命的喧鬧作為映襯。《呼蘭河傳》第五章寫了小團圓媳婦，寫她如何從一個「笑呵呵」的小姑娘到一個「黃瘦」的病人，直到被折磨而死。一個僅僅十二歲的小姑娘，曾經「頭發又黑又長，梳著很大的辮子」，曾經「看見我，也還偷著笑」，因為她的生命力、因為她「不怕羞」，被婆婆打出了毛病，接著被庸醫、「雲游真人」、跳大神的等不斷折磨、摧殘，終於死去了。
而尤其可痛心的是，「不惟所謂幸福者終生胡鬧，便是不幸者們，也在別一方面各糟蹋他們自己的生涯」（魯迅）。對生命價值的思考和改造民族生活方式的熱望，構成了蕭紅小說有關生死的描寫的主要心理背景。
韋勒克·沃倫指出：「背景又可以是龐大的決定力量，環境被視為某種物質的或社會的原因，個人對它是很少有控制力量的」。《呼蘭河傳》深層的悲劇意蘊即在於揭示了這種強大愚蠻的背景環境——集體無意識同化／異化、扼殺人性。呼蘭河人認同環境，實際上是認同它包蘊的所有的歷史惰性、傳統習慣和價值觀念，所以比起《生死場》中的愚夫愚婦來，他們的靈魂被更深地烙上了歷史文化的印痕。面對沉積著層層淤泥的給自己帶來災難的大泥坑，人們寧可想方設法地繞道而行，或者幸災樂禍地在圍觀「抬車抬馬，淹雞淹鴨」中獲得「樂趣」；小團圓媳婦只因「見人一點也不知道羞」，「兩個眼睛骨碌碌地轉」，就被好心的人們放到開水裡活活燙死；那個本來口碑很好的王大姐，僅僅因為自己選擇嫁給窮苦的磨倌，便一變而為「壞女人」，最終在不絕的奚落中死去……傳統文化的受害者用套住自己的枷鎖又去劈殺別人，在自己流血的同時手上又沾著別人的血污，而這種殘忍的行為卻是以極其真誠的善良態度進行的。這里的一切殺戮都是平靜而安然地發生的，發生了就好像沒發生一樣，這是怎樣一個病態的民族靈魂木然的悲寂世界!經受過人文主義啟蒙思想洗滌的蕭紅，回顧遙遠的故土仍舊生活在古老精神世界裡的鄉民，對其滿目瘡痍的生命狀態，於無盡的悲憫中透露出沉重的批判。
綜上所述，蕭紅是一個有著深廣的悲劇意識的作家，她那窮困潦倒、顛沛流離的流浪生涯以及不尋常的情感經歷使她在創作中具有了「直面真正的人生」的勇氣，以一種開闊的悲憫胸懷始終關注思考著人的生存境遇和生命意義，呼喚著人性尊嚴、人生溫暖和理想的生命形態。正是在這一點上，蕭紅的小說達到了深刻的人性深度，其悲劇意蘊具有了形而上的意味而獲得了久遠的魅力。
3．詩意美質——富於獨創性的邊緣體小說的內核
一切真正有作為的作家，無不以採用與自己的個性和生命體驗相契合的「言語方式」，建構自己的文體風格為己任。蕭紅是個有著自覺文體意識的作家，她曾經說過：「有各式各樣的生活，有各式各樣的作家，就有各式各樣的小說。」蕭紅是憑著天賦和敏銳的藝術感覺進行創作的，她以獨特的藝術感受力和表達才能創造了一種介於小說、散文和詩之間的邊緣文體；這種文體突破了傳統小說單一的敘事模式，以獨特的超常規語言、自傳式敘事方法、散文化結構及詩化風格形成別具一格的「蕭紅體」文體風格，從而構築了一個獨具韻味的藝術世界。
這種別具一格的「蕭紅體」小說文體風格主要表現在：
（1）超常規的文體語言。蕭紅擅長於以一種極自然的陌生語言去描寫她所熟悉的一切。她對語言的超常規運用使小說語言呈現出新鮮自然、稚拙渾朴的美學情趣，形成了獨特的「蕭紅味」。
文字，是文學作品訴諸讀者的審美情感和認知活動的最原初的物質形態。它直接體現著作家的情感心理和作品的藝術風格。在中國現代文壇上，具有不同藝術風格的女作家都呈現出不同的語言特色。如冰心的清瑩圓潤、蘊藉空靈，丁玲的細膩直白、激切酣暢，廬隱的凄麗悱惻、感傷沉鬱……，均各呈異彩，各有千秋。而蕭紅的語言風格和表達方式別具一格，表現為超常規的句法形式及由此而來的新鮮自然、稚拙渾朴的美學意趣，形成了獨特的「蕭紅味」。
在蕭紅的文學語言中，直率和自然這兩種特性是水乳交融、渾然一體的。且看《呼蘭河傳》第三章第一節中一段寫景文字：
花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就象鳥上天了似的。一切都活了。都有無限的本領，要做什麼，就做什麼。要怎麼樣，就怎麼樣。都是自由的。倭瓜願意爬上架就爬上架，願意爬上房就爬上房。黃瓜願意開一個謊花，就開一個謊花，願意結一個黃瓜就結一個黃瓜。若都不願意，就是一個黃瓜也不結，一朵花也不開，也沒有人問它。玉米願意長多高就長多高，它願意長上天去，也沒有人管。蝴蝶隨意的飛，一會從牆頭上飛來一對黃蝴蝶，一會從牆頭上飛走了一個白蝴蝶。它們是從誰家來的，又飛到誰家去？太陽也不知道這個。
這段文字完全以兒童的眼光來描寫自然景物，借用了兒童語言的簡短樸素的形式特點，率意而言，顯得真誠坦率。這種語言沒有著意雕琢的痕跡，它宛如白雲出岫，風行水上，一派自然。
蕭紅的小說語言的新鮮、生疏不但表現為直率、自然，而且那種超常規的文句蘊含著一種稚拙渾朴的美，一種獨特而醇厚的情調。趙園《小說十家》中說蕭紅的文字是「用最簡單以至稚拙的方式組織起來、因而顯得不規范」。你有時覺得，她所使用的那種語言是經不起轉述的：
呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了，我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
從前那後花園的主人，而今不見了。老主人死了，小主人逃荒去了。
那園里的蝴蝶，螞蚱，蜻蜓，也許還是年年仍舊，也許現在完全荒涼了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。
這里，單調而重復使用的句型，復沓回盪的敘述方式，透出兒童的稚拙和朴實，娓娓道來，節奏徐緩，卻又內蘊深藏，渾朴醇厚。作家絮絮叨叨地敘述祖父年齡與自己年齡的變化，流露出對祖父的熟稔、熱愛。年齡的排列之間，省略了許多具體內容，表現出祖父一生的平常。「主人不見了」，「死了」，「逃荒去了」，稚拙平淡的語言和口氣中蓄積著深厚的滄桑感、失落感。「忘卻不了」，「難以忘卻」。同義反復中流淌著對故園的脈脈深情。透過那些有意的復沓，作家正以弦外之音告訴我們人世間生生死死的「單調重復」以及難以言狀的人生悲涼。蕭紅的這種語言表達方式形成了獨特而鮮明的個人風格，它同一字千鈞、惜墨如金的精粹風格，完全是兩種不同的境界，但卻同樣具有審美價值和意義，因為，「在蕭紅這里，語言經由『組織』不只產生了『意義』，而且產生了超乎『意義』之上的東西。」它拙而有味，情致在焉。
總之，蕭紅的小說語言清純童稚，拙樸天成，純而多韻，拙而能巧；於渾朴中帶有雋逸的色彩，在清純中內蘊醇厚的意韻，從而成為「蕭紅體」小說敘述風格的重要特徵。
（2）自傳式敘事方法。這主要體現在兩個方面：
首先，是自傳性的懷舊筆調。蕭紅最成功、最富藝術魅力的作品，大多是那些融進她個人生命體驗和生活經歷的自傳體小說，如《後花園》、《家族以外的人》、《呼蘭河傳》、《小城三月》等，它們均無一例外地運用了自傳性的懷舊筆調，通過回憶的方式，「以我觀物」敘事記人，寫景狀物。蕭紅之所以如此執著地運用自傳性的懷舊筆調，緣於其一種自覺的創作觀。一般說來，與現實貼得太近，常常不容易把握住生活的本質與內涵；而隨著時間的推移造成適當的審美心理距離以後，才有可能看清它的全部價值。因此，蕭紅非常重視「思索的時間」，她曾以雷馬克的創作為例強調了這種時間距離的重要性。正是這種心理距離，使她有充分觀照和反思的時間，從而為她深入地揭示生活以至人生的真實底蘊創造了條件，她的自傳性懷舊作品因此獲得了巨大成功。由於蕭紅在時空上已遠離故事中的題材、人物和環境，過去的一切已經經過時間的過濾與沉澱，這就使她能夠抽身事外，而以一種審美靜觀的態度去回憶，用懷舊的筆調將自己的原始情緒升華為一種審美情緒，並進而與題材溶為一體。《呼蘭河傳》回憶的是故鄉呼蘭河的平庸的生活，刻畫的是動物般生存著的人們，但這里「仍然有美，即使這美有點病態」。
其次，是第一人稱限制敘述。
從總體上看，蕭紅小說的敘事角度是多樣的，有全知敘事角度（《生死場》、《馬伯樂》等），也有旁知敘事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小說名篇（如《家族以外的人》、《手》、《牛車上》、《呼蘭河傳》、《後花園》、《小城三月》等）則重點運用了第一人稱「我」的限制敘述角度。蕭紅小說中的「我」，實際上都有作家自己在不同時期的影子，作品中的「我」決非是強加的旁觀者和局外人，而是作為小說中的一個角色，作為生活的見證人而存在。無論用怎樣的人稱，那都是蕭紅的講述，一派蕭紅的口吻，因而本質上都是第一人稱的。視角的單一則由敘事人的性情的生動顯現作為補償。《呼蘭河傳》第一章沒有我出現，你的意識里有我在，等到第二章我出現，你也不覺得很突兀。正是第一人稱敘述角度的運用，給蕭紅小說帶來了強烈的情感效果；而且這種角度所特有的敘事功能，也使她的作品增加了內容含量。在這些作品中，小說的敘述省卻了許多描述情節過程的鋪敘文字，出現一些大幅度的跳躍，從而在限定的篇幅中增加了意蘊厚度。此外，第一人稱敘述角度還給蕭紅作品帶來了真實感和親切感，與全知敘事相比第一人稱限制敘事蘊含著一種富於現代意味的平等意識。在這些作品中，敘述者不再君臨一切，而是與讀者處於一種平等的對話地位，從而消解了（至少是緩和了）真實與想像之間的緊張狀態，消除了讀者對敘述者的信任危機。讀者在敘述者真誠親切的娓娓而談中易於產生一種藝術的共鳴和認同，作品的藝術感染力從而在無形中也得到了加強。
在蕭紅對於第一人稱的敘事角度的運用中，兒童視角作為一個顯著的特徵，給她的小說帶來特殊的審美效果。在這類作品中，作者是從一個未諳世事的女孩「我」所特有的心理視角來作出情感評價的，所以常常故意舉重若輕，大事小言甚至言不及意。這樣，由這種心理視角所作出的情感評價，與作品的客觀傾向之間就形成了一定的暌離，於是出現了藝術的反諷。如小團圓媳婦之死，作者成功地運用了第一人稱「我」——一個單純幼稚的小姑娘眼睛，為讀者攝下了一幅悲慘的人間畫面。在這里，作者是讓敘述者用兒童好奇的目光來觀看這一切的，而一個兒童顯然是不會完全洞察這一悲劇的意蘊的。對敘述者「我」這個童稚來說，這只是不過是一個 「有趣」的故事，於是敘述者越是平靜，讀者越會激動；敘述者越是超然好奇，讀者就越會悲哀，憤恨而不能自已。可見，情感評價上的兒童視角既增加了作品的心理情感的容量，也增加了作品內部的張力。
（3）散文化的文體結構。
與蕭紅對語言的超常規運用一樣，她在小說文體結構上的追求，也獨具特色，呈現出一種「非情節化」的超常規趨向。在中國傳統小說中，結構形式通常是以線性的時間關系和因果關系為線索來組織完整的故事情節，其結構的主要依據就在於情節，而蕭紅的小說常常沒有完整的情節和貫穿始終的突出人物形象，更缺乏嚴密的結構間架。也許事件的過程還在，但這種過程常常為一些富有情致的場景和片斷所打斷。這樣，就使她的小說結構揮灑自如，呈現出非情節化、非戲劇化的散文化特徵。
我們眼裡的《呼蘭河傳》雖然是自傳體小說，但作者所寫的卻是對故鄉呼蘭城的種種印象。全書採用信馬由韁的巡禮式抒寫方法，從街頭巷尾的情景寫到喜慶病災的種種盛典，從祖父的後花園寫到童年生活的寂寞，從家中的庭院廂房寫到形形色色屬於下層人民的住客；既沒有設置尖銳的矛盾沖突，安排頭緒紛繁的線索，也沒有編造麯折緊張的情節，塑造眾多的人物典型，甚至沒有貫穿始終的線索、故事和人物。全書七章。一二章介紹小城風貌、地理環境和風俗民情，從宏觀上勾畫出呼蘭城的本質特徵——物質上窮困匱乏，精神上愚昧保守。以下五章則是微觀描寫——從各個角度將呼蘭城的特徵具象化。三四章描寫家院及「我」與祖父朝夕相守的童年生活，突出了冷酷刻板的封建環境對天真童心的摧殘壓抑。後三章筆觸從家庭伸展到街坊鄰里，敘述了有二伯、小團圓媳婦、磨倌馮歪嘴子三個下層人物的悲劇命運。這七章可分可合，似斷實聯——分之則每章皆可獨立成篇，自成單元；合之方成小城整體，每一章都是小城不可或缺的枝節。作家運用散文化的手法來刻畫這這些看似破碎的生活畫面，就因為她不是在為某個人作傳，而是在為整個小城的人情風俗作傳，呼蘭河小城就是作品的主角——這是一部以背景為主角的小說，作家所關注的是「民族大多數人的最普遍的生活，是最一般的思想，是整個社會風俗。」（錢理群《「改造民族靈魂」的文學》，《十月》1982年第1期）可見，作家的創作意圖決定了結構形式的散文化，而散文化的結構又為從廣度和深度上體現作家的創作意圖提供了條件。
（4）詩化的風格。
蕭紅作品內蘊濃郁的詩情。在她最具風格的小說中，都有一個作為抒情主體的「詩魂」的自我形象存在，其豐富的藝術情愫構成了作品抒情成份的主要來源。情境、氛圍和意味作為蕭紅作品最富傳統特色的美感范疇，是其小說詩意美質的最顯著的體現。
「第一流小說家不盡是會講故事的人，第一流小說中的故事大半隻像枯樹搭成的花架，用處只在撐持住一園錦綉燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉。這些故事之外的東西就是小說中的詩。」（《朱光潛美學文學論文選》第26頁，湖南人民出版社1980年版）。蕭紅「是一位富有詩人氣質的小說家和散文家」，她採取合乎自己情感意向和審美心理的創作方式，在奔涌的創作靈感的驅動下、急切地傾瀉出久貯於記憶中的印象片斷，以文字組織來捕捉情調並表現情緒的流動，從而打破了傳統小說完整的故事情節結構；賦予小說以形式自由、韻味濃郁的抒情詩格調。蕭紅的小說在「不象小說」之外，卻有比「象一部小說」更誘人更令人回味的特質——詩意之美。這是「蕭紅體」小說最顯著又是最潛在的美質。
蕭紅對詩意詩境的追求，使她的小說創作有著強烈的抒情意味。她有自己的抒情方式，既不象魯迅小說那樣，以在深沉濃烈的抒情中包孕著對生活哲理的概括來發人深省，也不象郁達夫小說那樣，以直抒胸臆、大膽坦露心理苦悶來震撼人心。在她的小說中，抒情性以抒情主體——「我」的存在為前提。她的小說常用第一人稱「我」的形式，把自己整個地融化到故事和人物的際遇中，渾然一體，其豐富的藝術情愫構成了作品抒情成分的主要來源。《呼蘭河傳》中有一個作為抒情主體的「詩魂」的自我形象存在。這個自我形象本身就是一首詩，有詩一般的心懷、詩一般的情趣。她不但增加了寫人敘事的深度，更增加了抒情的濃度。而且，這個自我形象就是作家命薄才高，心秀眼慧的詩化體，她通過真誠地抒發自己感情，使接受對象在超越審美心理的障礙和隔膜之中，體驗社會的悲劇，生命的哲理和詩人的靈性。正是蕭紅詩人的赤子情懷匯成了小說詩意的潛流，深深地打動著讀者。
蕭紅的創作重視對氛圍的渲染。在她的小說中，氛圍主要體現為一種浸透了創作主體自身情感色彩因而具有濃郁抒情氣氛的環境與背景——茫茫東北平原上的風土人情、文化習俗、地理環境、歷史變遷。蕭紅常以滿蘊情致的筆調情深地描繪這些浸潤著作者主體情思的氛圍，其中，她最著力也最具特色的是她對東北地區風俗習慣的描繪。在《呼蘭河傳》等一系列的作品中，她描摹五月節掛葫蘆、七月十五放河燈等歲時風俗，狀寫了生與死的人生儀禮，敘寫了跳大神、拜龍王的信仰風俗。第二章則是一首呼蘭河的風俗詩，跳大神、唱秧歌、放河燈、野檯子戲、四月十八娘娘廟大會，這些俚俗甚至不無蒙昧的習俗，在蕭紅筆下，儼然生發出異樣的光彩。
「請神的人家為了治病，可不知那家的病人好了沒有？卻使鄰居街坊感慨興嘆，終夜而不能已的也常常有。滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為什麼這么悲涼？」
「跳到了夜靜時分，又是送神回山。送神回山的鼓，個個都打得漂亮。若趕上一個下雨的夜，就特別凄涼，寡婦可以落淚，鰥夫就要起來彷徨。……人生為了什麼，才有這樣凄涼的夜。」
這是描寫跳大神，從司空見慣的所謂迷信中，蕭紅體諒到人生悲涼的況味。
「眼看檯子就要搭好了，這時候，接親戚的接親戚，喚朋友的喚朋友。……看戲去的姑娘，個個都打扮得漂亮。」
「大戲還沒有開台，就來了這許多事情。等大戲一開了台，那戲台下邊，真是人山人海，擁擠不堪。……人們笑語連天，哪裡是在看戲，鬧得比鑼鼓好像更響。」
「戲台下敲鑼打鼓震天地響。那唱戲的人，也似乎怕遠處的人聽不見，也在拚命地喊，喊破了喉嚨也壓不住台的。那在台下的早已忘記了是在看戲，都在那裡說短道長，男男女女的談起家常來。」
這是描寫野檯子戲，在緊鑼密鼓、喧鬧爭吵中，蕭紅道出了呼蘭河人生命中飛揚的一面。
由於她是帶著感情來抒寫這一切的，因而比那些不動聲色的客觀介紹更具有一種動人的情韻。蕭紅對這種無處不在，具有彌散性特色的風俗氛圍的著意渲染，既為作品中所有人物性格的形成、發展提供了一個充滿情感色彩的背景，同時也使她的作品增加了情感容量。「重視主觀抒情、重視小說語言的表現功能，再加上重視背景描寫與氛圍渲染，使郁達夫的小說以至五四作家的小說的確帶有一種特殊的詩的韻味。」陳平原的這一段論述用來評價蕭紅的小說同樣非常恰當。正是對風俗環境等內容的描寫所製造的「氛圍」，使蕭紅小說的生活畫面之中盪漾著詩情。
⑧ 簡析蕭紅《呼蘭河傳》的藝術成就
《呼蘭河傳》是著名作家蕭紅創作的一部長篇小說，1940年寫於香港，1941年由桂林河山出版社出版。 小說共分7章，前有序後有尾聲，著名文學巨匠茅盾作序。創作此小說時，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠在香港的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年，於是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。它在藝術形式上是一部比較獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。講述了作者小時候的童年故事。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆， 造就了她 「回憶式」的巔峰之作。茅盾曾這樣評價它的藝術成就：「它是一篇敘事詩，一片多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。」